Kiefer Sutherland und Dennis Hopper fechten ihren Generationskonflikt in einem Roadmovie aus. Dabei gelingt es Franco Amurri überraschend pfiffig, die Ideale der 60er-Jahre- Protestbewegung und die Desillusioniertheit der Generation X unter einen Hut zu bekommen. Eine turbulente Reise in die jüngste Vergangenheit!
Nach „Das Dschungelbuch“ kommt nun der nächste Disney-Klassiker zu neuen Kinoehren. Das Zeichentrick-Juwel aus dem Jahr 1970 wurde ebenfalls mit viel Charme, Witz und unvergeßlichen Songs von Wolfgang Reitherman inszeniert. Selbstredend hat das animierte Vergnügen nichts von seinem Charme verloren.
Kongeniale Verfilmung des Erfolgsromans von John Irving, die stilsicher Weisheiten über Leben, Liebe und Tod von sich gibt. Die absurde Tragikomödie lebt aber auch von seinen starken Darstellern: Robin Williams, John Lithgow und Glenn Close (in ihrem Filmdebüt) geben Galavorstellungen.
Bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises 1993 erhielt diese ZDF-Produktion drei Filmbänder in Gold. Grund genug, den TV-Film jetzt ins Kino zu bringen, wo er dank seiner liebevollen Machart und der großartigen Schauspielleistung Heinz Hoenigs durchaus Aussichten auf ein kleines, aber feines Publikum hat.
Kompliziertes Netz aus Lügen und Intrigen, das bis zur letzten Minute gefangen hält. Mit Nicole Kidman und Alec Baldwin.
Nach zwei eher zahmen Ausflügen in den Bereich der Teenager-Komödie mit „Hairspray“ und „Cry-Baby“ kehrt der selbsternannte King of Trash John Waters zurück in heimisches Terrain: Mit bissigem Humor und betont geschmacklosen Gags entlarvt er die all-amerikanische Familienidylle elegant als Witz.
Jack Lemmon und Walter Matthau und die 'Männerwirtschaft'.
Mit „Adamski“ leistet Regisseur Jens Becker seinen Beitrag zum derzeitigen Verhältnis zwischen Ost und West. In eine Tragikömodie verpackt erzählt er eine Liebesgeschichte, vergißt dabei aber nie, auch Sozialkritik zu üben. Gerade bei Szenen wie aus dem richtigen Leben, bleibt einem das Lachen schon mal im Hals stecken.
Richard Gere und Lena Olin stehen mit zwei präzisen Darstellungen im Zentrum einer Krankengeschichte, die ein dramatisches Zentrum ein wenig vermissen läßt. Was an Spannung fehlt, macht Regisseur Mike Figgis mit denkwürdigen Szenen wieder wett. Letztendlich wird Richard Geres Star-Appeal entscheidend für den Erfolg sein.
Klassischer DEFA-Märchenfilm nach den Brüdern Grimm um einen Schusterjungen und eine goldene Gans mit magischen Fähigkeiten.
Leslie Nielsen ist auch bei seinem dritten Einsatz als hirnamputierter Chaoscop Frank Drebin wieder ganz in seinem Element. Wie bei der Erfolgsserie gewohnt, jagt auch hier wieder ein Gag den anderen. Fred Ward und Supermodel Anna Nicole Smith sorgen für frisches Blut in dieser beseelten Anarchokomödie.
In dieser pechschwarzen Komödie fechten Uwe Ochsenknecht und Marianne Sägebrecht ihren ganz persönlichen Rosen-Krieg aus. Auch wenn man die zündende Handlungsidee bereits aus einer Reihe anderer Filme kennt (zuletzt „Und ewig schleichen die Erben“) kann „Ein fast perfektes Verhältnis“ mit einer Reihe gelungener Gags aufwarten.
Eine spritzige, wortgewandte Komödie in Hollywoods Stil der 40er Jahre war Reinhard Münsters Absicht. Doch nicht einmal die gute Besetzung mit Katharina Thalbach, Christiane Hörbiger und Harald Juhnke kann verdecken, daß „Alles auf Anfang“ so manche Schwäche hat. Dem nach Komödien ausgehungerte Publikum könnte es egal sein.
Nach dem weniger gelungenen „Leningrad Cowboys meet Moses“ ist Aki Kaurismäki mit „Total Balalaika Show“ ein ebenso denkwürdiger wie zum Schreien komischer Konzertfilm gelungen. Das knapp einstündige Spektakel sollte problemlos Kult-Status bei Fans erreichen.
Tom Shadyacs Überraschungserfolg ist der gelungene Versuch, die klassische Slapstick- Komödie für die 90er Jahre neu aufzubereiten. Hauptdarsteller hat maßgeblichen Anteil am Gelingen des haarsträubenden Ulks, der mit Subtilitäten hinter den Berg hält und eher krude Späße bevorzugt.
Von weiblichen Selbstbestimmungswünschen und männlicher Eitelkeit wird diese klassische Dreiecksgeschichte angetrieben, die auf harmlose Art und Weise unterhält. Freche Dialoge und Christopher Walken, Jonathan Pryce und die bildschöne Carole Bouquet als Objekt der Begierde an ihrer Seite in den Hauptrollen tragen diese „amour fou“.
Paul Schraders düsteres Porträt eines Todgeweihten wurde mit Recht als „Taxi Driver“ für die 90er bezeichnet. Willem Dafoe spielt die Titelfigur mit gewohnter Eindringlichkeit; und auch Susan Sarandon und Dana Delaney wissen zu überzeugen. Ein desperater Streifzug durch eine Großstadt, die die Schwachen gnadenlos zermalmt.
Michael Apted ist eine moderne, über weite Strecken packende Variante von „Warte, bis es dunkel wird“ gelungen. Vor allem Dante Spinottis Klasse-Kameraarbeit und eine Madeleine Stowe in Hochform ragen heraus.Ein Independent-Krimi mit Chancen.
Klassischer humorvoller Kinderfilm von Yves Robert.
Ohne Schnörkel inszenierte Rachel Talalay („Nightmare VI“) einen effektiven High-Tech- Thriller, der weniger mit einem gewitzten Drehbuch als ausgefeilten Special Effects seine Punkte erzielt. Genrefans werden von dem rasanten Spektakel um einen körperlosen Serienkiller - „Schocker“ läßt grüßen! - begeistert sein.
In Form eines clever und unkonventionell konstruierten Thrillers untersucht der Türke Sinan Cetin verschiedene Aspekte des türkischen Lebens in Deutschland. Dabei legt er besonderen Wert auf genaue Charakterisierungen, wobei die dramatischen Entwicklungen ein wenig ins Hintertreffen geraten.
Sara Drivers dritter, in Deutschland entstandener Film ist eine sympathische Low-Budget- Tragikomödie, die über eine ausgezeichnete Besetzung verfügt. Alfred Molina, Marianne Faithfull und Seymour Cassel haben beträchtlichen Anteil daran, daß diese nette Geistergeschichte sein Publikum finden könnte.
Nach dem gleichnamigen Bestseller von Amy Tan entstand Wayne Wangs monumentaler Film über sieben Frauenschicksale, die trotz der exotischen Thematik ein Höchstmaß an Allgemeingültigkeit besitzen. Feinfühlig und zielstrebig gelingt Wang die Annäherung an zwei nur äußerlich völlig verschiedener Kulturkreise.
Ein drittes Mal schlägt sich der rostfreie Blechcop auf Seiten der Unterdrückten. Dabei spielen Plotfeinheiten ebensowenig eine Rolle, wie das Austauschen von Peter Weller mit Neu-Robo Robert Burke. Der geht betont jugendlichenfreundlich ans Werk und darf als Belohnung wie Superman fliegend die Bösewichte zur Strecke bringen.