Y tu mamá también - Lust for Life!

Y tu mamá también - Lust for Life! Kritik

Y tu mamá también - Lust for Life!: Warmherziges und witziges Roadmovie quer durch Mexiko um zwei Jungs und eine Frau auf der Suche nach einem Traumstrand.

Wunderbar warmherziges, witziges, wahrhaftiges und auch melancholisches bis märchenhaftes Roadmovie quer durch Mexiko, das von Kritikern als „Mexican Pie“ gelabelt, in seinem Heimatland den „Pie“-entsprechenden Publikumserfolg feierte und seine zwei jugendlichen Protagonisten auch ausschweifend über Sex reden (und haben) lässt, aber viel mehr ist als eine Teensexklamotte. Alfonso Cuarón, jenseits des Rio Grande vor allem durch die prominent besetzte Charles-Dickens-Adaption „Große Erwartungen“ bekannt, drehte nach einem von ihm und Bruder Carlos geschriebenem, bei den Filmfestspielen in Venedig ausgezeichneten Drehbuch die poetische Coming-of-Age-Geschichte um ein leidenschaftliches Liebes-Dreieck mit den zwei Jungmimen Diego Luna und Gael García Bernal, die sich für ihre Leistung in Venedig den Marcello-Mastroianni-Preis teilen durften.

Emmanuel Lubezski, der bisher alle Filme Cuaróns in sommersatte Farben und ausgesucht-schöne Bildausschnitte tauchte, begleitet die zwei 17-jährigen Jungs aus verschiedenen sozialen Schichten, Tenoch (Luna), Sohn eines reichen, konservativen Ministers, und Julio (Bernal), Sprössling einer links-politisch engagierten Familie, und ihre elf Jahre ältere, verführerische Mitfahrerin Luisa (die Spanierin Maribel Verdu) auf ihrem Trip aus der City an einen Traumstrand, den die Jungs erfanden, um Luisa zu beeindrucken und zum Mitkommen zu überreden. Zur Überraschung der besten Kumpels ruft sie an und sie müssen die Route improvisieren. Doch neben necken, prahlen, Witze reißen, Joints rauchen und Tequila trinken und der (hastigen) Erfüllung ihrer Träume, mit der Frau zu schlafen, kochen angeschürt durch Eifersucht, Wahrheiten auf, die die Freundschaft von Tenoch und Julio zu zerstören drohen. Nach heftigen Streitereien und einer Autopanne, die das ungleiche Trio zum Zwischenstopp in einem Dorf mitten im Nirgendwo zwingt, gelangt es doch noch wie durch ein Wunder zum menschenleeren Traumstrand, doch das Glück ist nicht von Dauer.

Cuarón unterbricht immer wieder den Erzählfluss, lässt die Musik stoppen, die Bilder einfrieren und eine Offstimme aussprechen, was die Figuren denken bzw. ironisch oder nachdenklich kommentieren, was an Ort und Stelle in der Vergangenheit oder Zukunft geschah und geschehen wird. Wie etwa gegen Ende, als eine Herde Schweine den Lagerplatz am Strand verwüstet, und sie erzählt, dass es sich um ausgebrochene Schweine handelt, deren Fleisch später Salmonellenvergiftung hervorruft. So schlagen die Kommentare zuweilen einen surrealen Ton an, dienen aber auch zur psychologischen Vertiefung der Figuren. Dass die politikuninteressierten Jungs sich dann doch in ihrer Wut als Penner und Reichensöhnchen anschreien und sie auf dem Trip beim Blick aus dem Autofenster nicht nur die weite, karge mexikanische Landschaft vorbeiziehen sehen, sondern auch Landarbeiter am Straßenrand, die gerade von Polizisten mit Gewehren auf die Knie gezwungen werden, skizziert auch noch eine soziale Ebene in dem Film, der als Liebesfilm freimütig alle Konstellationen zwischen den Jungs und Julia zu lässt. hai.