Gone Baby Gone - Kein Kinderspiel

Bereits die ersten Minuten von „Gone Baby Gone“ erinnern an das Medienspektakel um Madeleine McCann. Das Photo der kleinen Amanda, die Maddie unglaublich ähnlich sieht, gräbt sich im Laufe des Films dank seiner ständigen, kaderfüllenden Präsenz ins Gedächtnis des Zuschauers ein wie das Maddies. Der Film, der bereits vor der Entführung Madeleines gedreht wurde, nimmt nicht nur dieses Ereignis vorweg, er reflektiert es ebenso bereits auf kritische Weise, indem er auf die zwiespältige Rolle der Medien aufmerksam macht.
Pathetische Sprüche der Reporter, aufgesetzte Sentimentalität und gespielte Betroffenheit prägen die Fernsehberichte über Amandas Verschwinden in „Gone Baby Gone“.

Der Film entlarvt die gezeigten Medienbilder als inszenierte Kulissen, welche die wahren Verhältnisse verdecken und vor allem eines bedeuten: Unterhaltung. Diese Botschaft würde noch etwas klarer vermittelt, wären da nicht die gelegentlichen voice-over-Kommentare des Protagonisten Patrick, die etwas zu eindeutig die Kritikpunkte formulieren, fast als würde man dem Publikum eine solche Analyseleistung dann doch nicht ganz zutrauen. Auf sehr subtile Weise stellt der Film dagegen die mediale Schwarz-Weiß-Haltung in Frage, die auch viele Hollywood-Produktionen prägt, die sich mit brisanten Themen wie Kindesmissbrauch und -entführung beschäftigen. Ben Affleck spielt in seinem überzeugenden Regiedebüt mit der Hollywoodschen Pathetik, die ein solches Thema gewöhnlich begleitet, und auch mit den konventionellen Rollen im modernen Mainstream-Thriller. Nicht nur hinterfragt er das Bild der sensiblen, rehäugigen Schönheit an der Seite des Helden, er spielt auch ganz direkt mit dem Image zweier Schauspielgrößen Hollywoods, Ed Harris und Morgan Freeman.

Der Film nimmt den Zuschauer auf eine anregende Reise, spielt mit seinen Erwartungen, lockt ihn auf falsche Fährten, versetzt in moralische Zwiespälte und schafft es gleichzeitig zu unterhalten – durch eine spannungsgeladene Geschichte mit unerwarteten Wendungen, actionreiche Szenen, trockenem Humor und eindrücklichen, oft düster-atmosphärischen Bildern. Nicht nur bietet der Film einige recht authentisch wirkende Einblicke in eine Gesellschaftsschicht, die normalerweise eher vermieden oder klischiert dargestellt wird, auch hinterfragt er feinsinnig ur-amerikanische Moral- und Wertevorstellungen wie Nationalstolz, Gemeinschaftsmythos, das amerikanische Rechtssystem und ganz besonders naive Religionsauffassungen. Die klaren Grenzen zwischen Gut und Böse erweisen sich in „Gone Baby Gone“ als unzuverlässig.

Der Film regt viele Fragen an, aber schiebt nicht, wie sonst oft im Umgang mit so eindeutigen moralischen Themen wie Kindesmissbrauch und Selbstjustiz, die Antworten in Form emotionalisierender und polarisierender Erzähltechniken nach, sondern bleibt ambivalent, überlässt es dem Zuschauer, sich seine eigene Meinung zu bilden. Wenn wir das letzte Bild des Films sehen, wissen wir nicht ob es ein trauriges oder glückliches Bild ist. Umso mehr bleibt es im Gedächtnis.

Fazit: Abwechslungsreicher Thriller, der nicht nur spannend und actionreich ist, sondern auch einen Blick hinter die bunt schillernde Kulisse Amerikas wirft und ambivalente Bilder liefert.

Gone Baby Gone - Kein Kinderspiel: Hochklassiges Regiedebüt von Ben Affleck um ein Detektiv-Pärchen, das eine Kindesentführung aufklären soll.

Mit der Verfilmung des Krimis von „Mystic River“-Autor Denis Lehane kehrt Ben Affleck in seinem Regiedebüt auf die Straßen der Arbeiterviertel von Boston zurück, die er (mit Matt Damon) bereits in seinem Oscar-prämierten Drehbuch zu „Good Will Hunting“ beschrieben hatte.

Es ist ein leises Comeback, das Affleck da feiert, nach Jahren zunächst als Bruckheimers sorgfältig aufgebauter Super-Hero in Filmen wie „Armageddon“ und „Pearl Harbor“ und später als müde belächelte Witzfigur an der Seite der damaligen Lebensgefährtin Jennifer Lopez: ein Arbeiterklassenjunge, dem der Ruhm zu Kopf gestiegen war. Den hat er sich, ein paar Jahre nach dem demütigenden Tripledebakel mit „Gigli“, „Jersey Girl“ und „Surviving Christmas“, selbst wieder gerade aufgesetzt, mit einer Rückkehr zu den Wurzeln und absolut glaubhaft zur Schau getragener Demut: Affleck gibt sich mit dem Agieren hinter der Kamera zufrieden und überlässt das Rampenlicht seinem jüngeren Bruder Casey. Der fügt in dieser bitteren und harten Geschichte eines spurlos verschwundenen Mädchens in der Rolle eines vermeintlich weichen und jungenhaften Privatdetektivs, der sich zunehmend als so unnachgiebig und halsstarrig erweist wie das taffe irische Viertel in Boston, in dem er aufwuchs, seinem Galaauftritt in „Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford“ eine weitere Probe seines erstaunlichen Könnens hinzu. Vom Bruder auf dem Regiestuhl geschickt geführt, gelingt Casey Affleck hier endgültig der Schritt vom Jungen zum Mann, vom Trainingsanzüge tragenden Bubi zum ganzen Kerl in Hemd und schwarzem Anzug.

In jeder Szene von „Gone Baby Gone“, dem vierten Roman Lehanes mit dem eingespielten Detektivduo Patrick Kenzie und Angie Gennaro, der in Deutschland 2004 unter dem Titel „Kein Kinderspiel“ erschien, spürt man, dass der Regisseur die Welt, von der er da erzählt, ihre Gassen und Bars, aus erster Hand kennt, dass er weiß, wie die Menschen sich dort geben, wie sie reden, wie sie miteinander umgehen: Bisweilen trägt den Film ein beinahe dokumentarischer Ansatz, der die Geschichte in die nötige Authentizität einbettet. Denn die ist purer Pulp: Aus der real nachvollziehbaren Verzweiflung einer einfachen Frau, die Privatdetektive engagiert, um mit Nachdruck nach der spurlos verschwundenen Tochter ihrer drogenabhängigen Schwester zu suchen, weil sie befürchtet, Polizei und Behörden gingen die Sache zu lax an, entwickelt sich ein komplexes Krimigarn mit korrupten Cops, brutalen Dealern, degenerierten Kinderschändern und überraschenden Wendungen im Minutentakt. Nicht, dass „Gone Baby Gone“ das nötig hätte: Auch ohne die Anstrengung, wirklich jede im ersten Akt vorgestellte Figur, und sei sie noch so marginal, in irgendeiner Form mit dem Verbrechen im Mittelpunkt der Story zu implizieren, funktioniert dieses Drama über die Last der Verantwortung vorzüglich: Casey Affleck ist optimal besetzt in der Hauptrolle. Wenn er am Schluss des grimmigen Films eine folgenschwere Entscheidung trifft, weil sie die richtige, aber nicht unbedingt beste für die beteiligten Figuren ist, spürt man förmlich das Gewicht, das auf seinen schmalen, immer leicht nach unten hängenden Schultern lastet. Michelle Monaghan ist ihm, obwohl etwas unterbeschäftigt, ebenbürtig, und auf Männer wie Ed Harris oder Morgan Freeman ist in Nebenrollen ohnehin immer Verlass. Eine grundsolide, sehr spannende Angelegenheit also, bei der Ben Affleck hinter der Kamera gutes Gespür für die Anforderungen von Stoff und Genre beweist: Davon will man mehr sehen. Und von Bruder Casey ohnehin. ara.