Battle In Heaven (2004)

Battle In Heaven Kritik

Carlos Reygadas’ neo-realistisches Drama beeindruckt durch eigenwillige Ästhetik und irritert durch drastische Sex-Szenen sowie überbordende Gewalt.

Mexico City als alles verschlingende Metropole, in der 20 Millionen Menschen leben oder gerade mal überleben. In diesem steinernen Dschungel herrschen Anonymität und emotionale Kälte. So kann auch die wunderschöne Generalstochter Ana unentdeckt im Bordell ihren Trieben nachgehen, warum auch immer. Als der im Dienste ihres Vaters stehende äußerst unattraktiven Carlos sie am Flughafen abholt, beichtet er ihr eine schreckliche Tat – aus Geldgier entführten er und seine Frau das Baby eines Freundes, das unglücklicherweise starb. Davon unberührt haben die feine Lady und der feiste Kerl Sex miteinander, die explizite Blow-Job-Szene nutzt der Regisseur bewusst als Schock-Moment, auch um an ein Tabu zu rühren, nicht nur den Unterschied zwischen Alt und Jung, Hässlich und Schön darzustellen, sondern vor allem den sozialen Unterschied, der hier nur vordergründig aufgelöst wird. Denn die größte Intimität kann den Mangel an Kommunikation nicht überdecken, so die Message. Im Verlauf der Handlung versucht das Entführerpaar trotz allem an das Lösegeld heranzukommen. Von Polizei und Hubschraubern gejagt, entschließt sich der gläubige und zu Ritualen neigende Katholik zu einer Prozession auf Knien zur berühmten Basilika von Guadelupe, um spirituelle Hilfe und Vergebung zu erflehen. Die es selbstverständlich nicht geben kann – selbst der Tod bringt keine Erlösung.

Die Laiendarsteller bis auf Anapola Mushkadiz (Ana) bekamen weder das Drehbuch zu Gesicht, noch kannten sie ihre Charaktere. So wollte Reygadas ein höchstmögliches Maß an Realismus erreichen und setzte dabei auf die Spontaneität der Amateure, was nur bedingt funktioniert. Durch eine ausgefeilte Stilisierung wird der Ultra-Realismus zeitweise ad absurdum geführt, untermalt mit einem überaus präsenten Score. Geschmückt ist das krude Werk mit einigen Anleihen an Rossellini und Antonioni sowie Symbolismen. Nach “Japón” wird auch der zweite Film des Mexikaners mit seinem Mix aus visuellem Wagemut, Sexualität, Sinnsuche und Selbstzerstörung das Publikum polarisieren. mk.