Francofonia

Francofonia Kritik

Francofonia: Filmessay über den Louvre, der die Beziehung zwischen Krieg und Kunst und Frankreich und Deutschland auslotet.

Assoziativ verknüpftes Filmessay über die Bedeutung von Kultur und Kunst.

Ausgangspunkt dieses außergewöhnlichen Filmessays durch die Kunstgeschichte ist der Louvre mit seinen Kulturschätzen in der Zeit der deutschen Besetzung in Paris. Die Nazis zeigen Respekt vor der Kunst, auch wenn sie planen, wichtige Werke ins Reich zu schaffen. Herzstück ist die Beziehung zwischen dem feinsinnigen Graf Metternich, der die Begehrlichkeiten seiner Landsleute unterläuft, und dem für die französischen Museen verantwortlichen Jacques Jaujard - erst Feinde, dann Kollegen, die das Schlimmste abwenden und die Regisseur Alexander Sokurow in Re-Enactments „auferstehen“ lässt.

Etwas publikumsfreundlicher als der 2011 mit dem „Goldenen Löwen“ ausgezeichnete „Faust“ zeichnet der Russe historische Ereignisse nach und verwebt sie mit der Aktualität, setzt auf nachgespielte Szenen oder erfundene Geschichten, wechselt von Fotos vom Totenbett Tschechows oder Tolstois zu einem Gespräch per Skype, das Sokurow mit einem Schiffskapitän führt, der Kunstkisten geladen hat, zieht die Verbindung zwischen der Rettung des Louvre und der leidvollen Situation der Petersburger Eremitage, der er mit „Russian Ark“ ein Denkmal setzte. Museen sind mehr als nur ein Ort, Kunst zu bewahren, gehören zur DNA der Zivilisation, in denen das Herz der Nation schlägt. Sokurow, der einen wissenschaftlichen Zugang ablehnt, sieht seinen Film als einen Pfad, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu verknüpfen, Kunst und Geschichte zu verbinden. Die deutsch-französische Koproduktion beeindruckt als schillerndes Film-Mosaik in der Mischung von Kunst, Archivmaterial und szenischen Rekonstruktionen, ist experimentell, poetisch und ambitioniert, aber auch sehr fordernd. mk.