Waiting to Exhale - Warten auf Mr. Right Kritik

„Houston, haben wir ein Problem?“ Eine Frage, die im Raum stand, in den Jahren nach „Bodyguard“, Whitney Houstons weltweit erfolgreichem Filmdebüt. Eine Flut von Filmangeboten hatte die Pop-Diva abgelehnt, bevor sie sich für „Warten auf Mr. Right“ entschied. Eine aus ihrer Sicht verständliche Wahl, denn diese Bestsellerverfilmung nach Terry McMillans Roman „Einfach ausatmen“ erzählt vom Leben und der Freundschaft eines Frauenquartetts, verteilt damit die darstellerische Verantwortung auf die Schultern ihrer vier Protagonistinnen. Mit ihrem Hit „Exhale“ rührt Houston bereits massiv die Werbetrommel für diesen von weiteren 25 Songs Wurlitzer-mäßig überfrachteten Ensemblefilm, in dem sie sich erneut achtbar aus der Affäre zieht. Ihre gerade nach Denver umgesiedelte Figur Savannah will dort Karriere und Frauenfreundschaften wieder intensiver pflegen. Am Neujahrsabend ist Savannah ähnlich allein und frustriert wie ihre Freundin Bernadine (Angela Bassett). Selbige ist nach elf Ehejahren von ihrem Mann verlassen worden, der sein neues Lager ausgerechnet bei einer weißen Frau aufgeschlagen hat. Der häßliche Scheidungskrieg der beiden, und die anfänglich ausbrechenden, später relativierten rassistischen Ressentiments der Spitzendarstellerin Bassett (demnächst auch in „Strange Days“) sind das dramatische Epizentrum dieses Frauenfilms. Für eher humorvolles Randbeben sorgen der attraktive Robin-Givens-Klon Lela Rochon als Männermagnet Robin und Loretta Devine als Pfundsweib mit großem Herz, aber einsamer Seele. Alle vier Frauen suchen anfänglich nach „Mr. Right“ - in einem maskulinen Universum voll charakterlicher Luschen, verheirateter Egozentriker oder fantasieloser Karnickel-Sex-Lover. Am Ende wird die eigene Unabhängigkeit als Alternative entdeckt, dürfen auch sensitive Männer (Gregory Hines, Wesley Snipes) Gastspiele geben. Forest Whitaker, als Geisel in „The Crying Game“ unvergeßlich, bemüht sich in seinem Regiedebüt um formale Eleganz, visuelle Einfälle (cleverer Umgang mit dem Split-Screen!) und vornehmlich musikalisch eingebrachte Ironie (sein Balkon-Szenen-Zitat zu Nino Rotas Liebesthema aus „Romeo und Julia“ist ein witziger Cineasten-Gag). Eine sanft dahingleitende Kamera liefert weichgezeichnet anmutende schöne Bilder, die dem gezeigten Milieu des großen Geldes entsprechen. Weniger erfolgreich hält Whitaker die emotionale Balance seines sentimentalen, sich oft zu auffällig sensibel gebenden Films. Ob man sich davon verführen und berühren läßt, ist letztlich eine Frage des persönlichen Geschmacks. Keine Frage aber ist, daß die Starbesetzung und der Rummel um Houstons Comeback die kommerziellen Aussichten dieses Films insgesamt günstig erscheinen lassen. kob.