Wahre Lügen

Der kanadische Regisseur Atom Egoyan geht in diesem Film Noir der Frage nach, ob es eine Wahrheit gibt, die nicht unterschiedlich interpretiert und manipuliert werden kann. „Where the Truth Lies“ heißt der Film auf Englisch, also wird Karen herausfinden, wo die Wahrheit begraben liegt, oder wo der Schein trügt. Die Wahrheit scheint bei der Toten in der Badewanne zu liegen, ein Bild, das in den ständigen Rückblenden des Films in die 50-er Jahre mehr als einmal erscheint. Die junge Frau hieß Maureen und sie starb wirklich, doch auch Bilder können trügen.

Zunächst aber ist „Wahre Lügen“ ein ungemein spannender Film über Glanz und Elend des Showgeschäfts. Egoyans Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman von Rupert Holmes, der die Unterhaltungsbranche als Insider kennt. Amerikanische Kritiker wollen in Vince und Lanny das Duo Dean Martin und Jerry Lewis erkennen, doch Egoyan hat die Buchfiguren zu gänzlich fiktiven Charakteren umgeformt. Was Kevin Bacon als Lanny und Colin Firth als Vince auf der Leinwand so glaubhaft spielen, ist das allgemeine Dilemma von Showstars: Eine Kunstfigur zu verkörpern, hinter der das eigentliche Selbst verblasst oder zum Störfaktor wird.

Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms flogen Vince und Lanny die Frauen nur so zu. In ihren Hotelzimmern genossen sie Sex und alles, was schon damals dazugehörte: Alkohol und Drogen, um kreativer zu sein, um besser zu funktionieren, mehr Spaß zu haben, nachher besser zu schlafen. Während die beiden vor den Frauen, die sich in ihrem Ruhm sonnten, öfters wie staunende, linkische Jungs dastanden, ließ sie der Mafiaunternehmer mit den Nachtclubs so richtig spüren, dass sie lächerliche Figuren waren, die an seiner Schnur zappelten. Wie Karen herausfinden soll, versuchten viele Leute um Vince und Lanny nach dem gleichen Prinzip mehr für sich herauszuholen, indem sie ein Stückchen vom Mythos beanspruchten.

Das trifft auch auf Karen zu. Sie schläft mit Lanny, sie lässt sich in Vinces einsamer Prachtvilla Drogen geben. Und doch findet sie keine Wahrheit, sie erkennt nur, dass einige Behauptungen irgendwie abgesprochen klingen. Sie reimt sich also eine eigene Version der Wahrheit zusammen, doch hier stellt sich der Film selbst eine Falle: Wieso sollte ausgerechnet die unschuldige, neugierige Karen den roten Faden finden, der diese so facettenreiche, trügerische Story zusammenhält?

Trotz seiner naiven Krimiauflösung hat der Film einen starken emotionalen Sog in bittere Nostalgie. Je lebendiger Vince und Lanny für Karen werden, desto hoffnungsloser scheint die Sehnsucht der beiden nach Würde und Menschlichkeit, oder einfach nach einem Ende der Show. Die Voice-Over-Technik wird abwechselnd für Karen und für Lanny verwendet, was die Wehmut über die Vergangenheit verstärkt, und auch das Rätselspiel darum, wessen Erleben die Bilder gerade zeigen: Ist es Lannys Erinnerung, oder ist es Karens Vorstellung davon? Ein Film, der nachdenklich macht über die Verstrickungen, in denen sich Vince und Lanny verfingen.

Fazit: Atom Egoyan zeigt Glanz und Elend des Showgeschäfts in einem berührenden Film-Noir-Krimi.

Wahre Lügen: Elegant erzähltes Drama über die Freund- und Partnerschaft zweier Entertainer, die nach einem mysteriösen Todesfall abrupt beendet wird.

Dass erotische Filme nicht gleichzeitig ambitionierte Inhalte, komplexe Charaktere, starke Darstellerleistungen und kommerzielle Tauglichkeit aufweisen können, ist eine Lüge. Die Wahrheit ist, dass Atom Egoyan genau diese seltene Synthese gelungen ist.

Auch wenn der Independentveteran mit einem größeren Budget als bisher operieren konnte, das sichtbar in eindrucksvolle, originelle Sets (ein TV-Studio der Fifties, die Erste-Klasse-Sektion eines Airliners der Seventies) eingeflossen ist, bleibt er seinem Kanon treu. Auch seine Verfilmung von Rupert Holmes‘ Roman beleuchtet die Fehleinschätzung von Menschen und Situationen, die abgründigen Aspekte von Sexualität und Moral, die persönliche Wahrheit hinter der Wahrnehmung einer Persönlichkeit - veredelt von Mychael Dannas magnetisch in die Gehörgänge kriechender Musik, die schon über die ersten Bilder eine Atmosphäre von Schwermut und Verhängnis legt. Die Story entfaltet sich mosaikartig über verschiedene Erzähler, springt zwischen dem konservativen Milieu der Fifties und der lockeren Hippiespätphase der Seventies hin und her. Alle Hauptfiguren demaskieren sich im Laufe der Handlung - ob körperlich, charakterlich oder seelisch.

Wohl inspiriert von der Trennung Dean Martins und Jerry Lewis 1956, begleitet der Film die Spurensuche der jungen Reporterin Karen (Alison Lohman), die eine Karriere fördernde Biografie über die einst populären Entertainer Lanny (Kevin Bacon) und Vince (Colin Firth) schreiben und dabei das Geheimnis ihrer abrupten Trennung enthüllen soll. Während Karen Vince interviewt, gelangt sie in den Besitz erster Kapitel von Lannys geplanter Autobiografie, womit die Vergangenheit aus zwei Perspektiven beleuchtet wird, bis schließlich eine dritte klärt, was wirklich mit dem Zimmermädchen geschah, das man tot in der Suite des Duos fand. Trotz dieses Mysteriums, das halbwegs plausibel aufgelöst wird, bezieht der Film seine Spannung vor allem aus seinen Figuren, die Grenzen überschreiten, andere manipulieren, die Sympathieträger und Teufel, Grenzgänger zwischen Gut und Böse sind. Die Sexszenen, darunter eine provokativ-ironische mit Lohman und einer Beauty im „Alice-in-Wonderland“-Outfit, sorgten in den USA für Aufsehen. So von Sünde geblendet, hatte man keine Auge mehr für die Eleganz von Inszenierung und Fotografie, vor allem nicht für die charismatischen Darstellungen von Firth und Bacon, die zu den besten ihrer Karriere gehören. kob.