The Ugly

The Ugly Kritik

The Ugly: Harter Psychothriller um eine fatale Psychiater-Patienten-Beziehung von Regiedebütant Scott Reynolds.

„The Ugly“ vegetiert dahin am anderen Ende der Welt - in einer tristen Zelle einer psychiatrischen Anstalt irgendwo in Neuseeland. Und das ist gut so. Denn nach Scott Reynolds gruseligem, atmosphärisch im Kielwasser von „Das Schweigen der Lämmer“ kreuzenden Regiedebüt möchte man den „Häßlichen“, der seine Opfer durch gezielte Halsschnitte ausbluten läßt, fern und gut aufgehoben wissen. Für Horrorfans bleibt das Grauen allerdings erreichbar - in einem Kino, das diesem originell und spannend inszenierten Low-Budget-Psychothriller seine verdiente Chance gibt.

Der knapp 30jährige Reynolds lernte sein Handwerk durch Studium all der Filme, die er innerhalb von zehn Jahren in einem Vorstadtkino vorführte. Und insbesondere in der Erzeugung von Spannung und verstörender Atmosphäre erweist sich seine „Alma mater“ als gute Schule. Nah bleibt die Kamera in Suspensemomenten am Subjekt, läßt dem Auge keine Fluchtmöglichkeit. Wiederholt wird Entspannung als trügerisch kurzfristige Erholung angeboten, um dann den Schock zu plazieren. Unterstützt von einem im Revier Howard Shores wildernden, düsteren Soundtrack, schnellen Schnitten und einer das Chaos in den Mordszenen widerspiegelnden Kameraführung, ist so ein Erstling entstanden, der einen trotz mancher Fragezeichen im Drehbuch wahrlich am Kragen packt und nicht mehr losläßt. Der Plot dreht sich um eine diabolische Lektion für die (sehr naiv gezeichnete) Psychologin Karen (Rebecca Hobbs), die nach ihrer (nebulös bleibenden) neuen Methode ein Gutachten über den Serienmörder Simon (Paolo Rotondo) erstellen soll. In Gesprächen mit dem Killer, der zunächst vorgibt, von seinem entstellten anderen Ich, dem „Häßlichen“, dann von seinen blutenden Opfern zu Morden getrieben worden zu sein, taucht die Psychologin (und damit auch der Zuschauer) in die Biografie eines Wahnsinnigen ein, die wie schon De Palmas „Carrie“ um die Dämonisierung einer Mutterfigur kreist, um hinter reuelos deklamierter Mordlust ein schlüssigeres Motiv zu entdecken. Daß die Schöne dabei, trotz der Warnung des offensichtlich aus der Hölle entliehenen Anstaltspersonals, die Fratze des Biestes bis zum Ende verleugnet, ist nicht gerade glaubwürdig, mindert die Spannnung aber nicht. Denn Reynolds manipuliert geschickt, vermischt Realität und Traum, Gegenwart und Vergangenheit und macht sich im Finale über psychologische Opfertheorien in der Diagnostik von Serienmördern lustig. Damit könnte nach Lee Tamahori und Peter Jackson (wird im Abspann Dank gezollt) einem weiteren Neuseeländer Hollywoods Türen geöffnet werden. kob.