Suicide Club

„Suicide Club“ ist das Spielfilmdebüt des Kasseler Regisseurs Olaf Saumer. Die originelle und mutige Geschichte – wie leicht könnte das Thema ungewollt in eine Glorifizierung des Freitods abrutschen – ist eine gemeinsame Drehbucharbeit der Brüder Olaf und Martin Saumer. Der Film holt sich seine Zutaten kreativ vom Theater, der Komödie, dem Krimi und dem Drama und zieht dabei die Spannung gekonnt an, um in ein emotional überwältigendes Plädoyer für das Leben zu münden. Das ist raffiniert gemacht und bietet Unterhaltung mit Anspruch.

Am Anfang der Geschichte überwiegt die Skepsis, will man die Figuren lange nicht ins Herz schließen. Ein männlicher Off-Erzähler, der Teil der Gruppe ist, führt zum Treffpunkt auf dem Dach eines 20-stöckigen Blocks. So gestelzt wie ihr Vorhaben, sich Hand in Hand bei Sonnenaufgang hinabzustürzen, ohne sich einander vorgestellt zu haben, wirken auch die stilisierten Charaktere und ihre theaterhaft deklamierten Sprüche.

Da ist der Staubsaugervertreter Lothar, gespielt von Klaus-Dieter Bange, der nicht ohne seine Aktentasche springen will: Er hat anfangs die Funktion, den Ungeduldigen zu markieren, der jeden angreift, der aus der Reihe tanzt. Die langhaarige Gisela, gespielt von Hildegard Schroedter, hat ihre besten Jahre schon hinter sich und gibt die seelenvolle Mutterfigur. Zur jüngeren Generation gehören die kühle Silvi, dargestellt von Katja Götz, und der zynische Rebell Mark, gespielt von Mathieu Süsstrunk. Ein schüchterner, einsamer Schüler, den Arne Gottschling darstellt, darf natürlich nicht fehlen.

Dann packt einen allmählich die Handlung. Das Interesse dafür, wer diese Leute sind und was sie hierher geführt hat, entwickelt sich gleichzeitig mit dem der Charaktere füreinander. Dass im Mittelteil in einer Luxuswohnung unter dem Dach mit dem Bewohner Markus und seiner Freundin ein neuer Erzählstrang eingeführt wird, bereichert und belebt die Geschichte mit Thrill, Komik und einer neuen Perspektive. Hier bekommen die Lebensmüden Gelegenheit, ihr Mitgefühl noch einmal zu verschenken.

Auf wundersame Weise verlagert sich auf dem Dach anschließend erneut die Perspektive. Wäre das Plädoyer gegen den Freitod eine pflichtschuldige Kopfgeburt geworden, hätte sich der Film von selbst in den Abgrund gestürzt. Aber das passiert nicht, der mahnende Zeigefinger wird nicht erhoben, vielmehr spitzen sich die Ereignisse so emotional zu, dass man dabei spürt, was die Figuren wirklich wollen. Das ist dramatisch, besitzt Überraschungsmomente und lässt einen staunen wie großes Kino.

Fazit: Dieser ungewöhnliche Film überrascht mit Mut und Talent.

Suicide Club: Gelungene No-Budget-Hommage an das Leben, in der eine Gruppe von fünf potenziellen Selbstmördern an einem Tag ihre Suizidgedanken gemeinsam hinterfragen.

Fünf Menschen wollen von einem Hochhausdach springen und entdecken den Wert des Lebens. Anrührende, nachdenkliche Tragikomödie mit großem Potenzial.

Für sein originelles Spielfilmdebüt - die Abschlussarbeit an der Kunsthochschule Kassel - hat Olaf Saumer gemeinsam mit seinem Bruder Martin ein kluges Drehbuch verfasst und mit geringsten Budgetmitteln als tragikomisches Kammerspiel unter freiem Himmel auf einem Hochhausdach realisiert. Weil die Schauspieler auf ihre Gage verzichteten, konnte für gerade einmal 40.000 Euro eine existenzialistische Komödie entstehen, die den Ernst der Situation nie außer Acht lässt und deshalb für den Max-Ophüls-Preis nominiert war und den Interfilmpreis gewann.

Heute ist ein schöner Tag zu sterben finden fünf Leute, die sich anonym zum Gruppenselbstmord bei Sonnenaufgang auf dem Dach eines zwanzigstöckigen Wohnhauses verabredet haben. Bevor sie springen können, erwacht die Stadt unter ihnen und der Plan ist Makulatur. Weil die Tür verriegelt ist, wollen sie den nächsten Versuch bei Sonnenuntergang wagen. Es wird ein denkwürdiger Tag, den Saumer amüsiert mit einem gelassenen Alternative-Soundtrack beobachtet und dabei zunehmend Sympathie für seine Figuren hegt. Diese müssen nun die Zeit totschlagen - der Himmel über Kassel scheint ein geeigneter Platz zu sein, im Angesicht des Todes ins Gespräch zu kommen und bald psychologische Tiefenbohrungen vorzunehmen.

Die fördern Lügen, Schwächen und einschneidende seelische Verwundungen zutage, ohne dass daraus schwere Kost würde. So nehmen ein alternder, misanthroper Krawattenhengst, eine Esoterik-Hausfrau, ein gemobbter Schüler, ein melancholischer Hardrock-Café-Typ samt Schildkröte und eine vorgeblich angstlose Amazone Kontakt auf. Das entwickelt so viel Charme, dass man über die etwas stereotyp und gezwungen verschiedenen Charaktere hinwegsehen kann. Dazu verändern absurde Zwischenfälle die grotesk-traurige Lage in eine grotesk-komische - und wieder zurück: Kaum hat das Döner-Picknick eines Dick-und-Doof-würdigen Polizisten-Duos sie zur Flucht vom Dach bewegt, bringt sie die Schwerkraft in ein Designer-Apartment, wo sich das Quintett gemütlich einrichtet und das Beisammensein genießt. Selbst der vorgebliche Menschenfeind entpuppt sich als sensibler Gitarrengott - bis mit dem Hausherrn ein bald ebenso suizidgefährdeter Verlierer aufkreuzt.

Ganz undidaktisch vermittelt die wunderbare, mit stimmungs- wie gefühlvoller Musik veredelte Mischung aus Blues und Spaß den Wert des Miteinanders und der Freundschaft. Das ist nachdenklich, anrührend persönlich und bleibt doch immer locker. Eine Hommage an das Leben. tk.