Madame Satã

Madame Satã Kritik

Madame Satã: Spannendes Porträt des legendären Transvestiten und Kriminellen Joao Francisco dos Santos aus Rio de Janeiro.

Kraftvolles brasilianisches Kino, an dem der einflussreiche Regisseur Walter Salles („Die Reisen des jungen Che“) wie in so vielen Fällen als Produzent („City of God“) und treibende Kraft des Filmschaffen seiner Heimat beteiligt war. Das Erstlingswerk von Karim Ainouz basiert auf wahren Geschichten, führt in die 30er Jahre und stellt eine entscheidende Periode aus dem Leben des legendären schwarzen Schwulen, Kriminellen, Straßenkämpfers und Killers Joao Francisco dos Santos vor, der von sich sagte: „Ich wollte Transvestit sein, aber deshalb bin ich nicht weniger ein Kerl“. Was für ein Kerl Joao war, wird in zahlreichen lebhaften und aufregend von Walter Carvalho (Walter Salles‘ „Central Station“ und „Hinter der Sonne“) aufgenommenen Szenen deutlich.

Joao (Lazaro Ramos) arbeitet im Armenviertel Lapa von Rio de Janeiro in einem Bordell und lebt mit der Prostituierten Laurita, ihrer kleinen Tochter und Kumpel Tabu zusammen. Sie besuchen den Nachclub „Blaue Donau“ und hängen Träumen von besseren Leben nach. Joao trennt sich von Lover Renatinho, der ihn nach dem Sex ausrauben wollte, und landet, weil er seinen ausstehenden Lohn mit Gewalt eingefordert hat, kurzfristig im Gefängnis. Entlassen, entwickelt Joao eine Vorliebe für Frauenkleider, nachdem er im Kino die weltberühmte Tänzerin Josephine Baker gesehen hat. Er tritt zu Ehren Lauritas als Glamourtransvestit auf und wiederholt die Performance mit großem Erfolg. Als er direkt danach von einem Betrunkenen beschimpft wird, erschießt er den Rassisten der Ehre wegen und landet für zehn Jahre im Knast.

Rolltitel im Nachspann informieren, dass Joao (1900 - 1976) 1942 im Karneval von Rio den Preis für das Beste Kostüm gewann und die Auszeichnung wiederholt einfuhr. Im Zentrum des Film stehen die Jahre, in denen aus dem widersprüchlich gewalttätigen, jähzornigen, narzisstischen und von Wut auf die elenden Lebensumstände zerfressenen Joao der Künstler wurde. Dabei ist es dem Film weniger um Heldenbildung des athletischen und kämpferischen Joao zu tun, als um seine offen gezeigte Sexualität, die er mit Stolz trägt und jeden angeht, der ihn verspottet oder verflucht. Im Zuge des durch „City of God“ und „Die Reisen des jungen Che“ neu erwachten Interesses an Brasilien sollten Programmkinos die Chance mit Ainouz‘ vitaler, mit viel Samba-Rhythmen unterlegten Biografie nutzen. ger.