Liebe das Leben

Liebe das Leben Kritik

Liebe das Leben: Schöner, unprätentiös erzählter und authentisch wirkender Film über die Freundschaft zweier Mädchen am Rand der Gesellschaft.

Als Festival-Entdeckung galt in Cannes Erick Zoncas Debütfilm “ La vie rêvée des anges“. Zwei Jahre lang arbeitete der 42jährige am Drehbuch und suchte akribisch nach den „richtigen Gesichtern“ für die Freundinnen Isa und Marie, die sich mehr schlecht und recht in der Provinz durchs Leben schlagen und vergeblich dem Glück in der Liebe nachjagen. Elodie Bouchez und Natacha Régnier erhielten verdient den Preis als beste Darstellerinnen.

Zu Beginn erinnern Bilder an Agnès Vardas „Vogelfrei“ (1985) oder Alain Tanners „Messidor“ (1979), wenn Isa mit ihrem Rucksack in Lille ankommt und für kurze Zeit einen Job und ein Bett sucht. Die 20jährige Vagabundin trifft auf die gleichaltrige Marie , bei der sie übernachten kann. Trotz Gegensätzlichkeit- die optimistische Isa ist eine geborene Überlebenskünstlerin, die skeptische und gegen alles revoltierende Marie zieht sich in ihr Schneckenhaus zurück - stimmt die Chemie. Die Mädchen befreunden sich und versuchen gemeinsam das Beste aus der Situation zu machen. Denn die ist schlecht: Die „Working Girls“ haben kaum einen Franc in der Tasche, Maries Domizil ist nur auf Zeit, weil dessen Besitzerin und deren Tochter nach einem Unfall im Koma liegen. Die angebotenen Jobs sind mies, die Liebhaber nett, aber uninteressant, der Aufstieg in eine andere Gesellschaftsschicht ist verbaut. Als Marie einen reichen „fils à papa“ kennenlernt, hofft sie auf eine bessere Zukunft. Doch Liebe und Sex währen nur kurz, die emotionale Enttäuschung endet in einer Tragödie.

Differenziert entwickelt Zonca die Charaktere, die sich ergänzen und dennoch im Widerspruch aufeinanderprallen, b, beeindruckend Elodie Bouchez, wenn sie in großer Intensität versucht, das fremde, im Koma liegende Mädchen durch Worte in die Wirklichkeit zurückzuholen; berührend Natacha Règnier in ihrer fast leidenschaftlichen Selbstzerstörung. Im Stil des Cinèma Vérité entwirrt Zonca das Bild von Außenseitern, die auf sehr persönliche Weise den Traum vom kleinen Glück realisieren wollen. Die eine zerbricht an der Realität, die andere gewinnt an Stärke. Zonca weckt Sympathie für seine Protagonistinnen, geht behutsam mit ihnen um, setzt auf Gefühle. Trotz aller Traurigkeit läßt er ein Pünktchen Hoffnung. Die Kraft des Films liegt in seiner unprätentiösen Erzählweise, der schauspielerischen Leistung und Agnès Godards sehr „intime“ Kamera (oft Handkamera, die die Authentizität verstärkt). Bleibt zu hoffen, daß den französischen Engeln auch im deutschen Kino Flügel wachsen. mk.