Good Night, and Good Luck

Wenn es Nacht wird in Amerika ist es gut, wenn man viel Glück hat. Fernsehjournalist Ed Murrow beendete seine Sendungen mit der Floskel „Good night, and good luck“. Die 50er waren eine dunkle Zeit für Amerika, eine Zeit des Kalten Krieges und der tiefsitzenden Angst vor dem Kommunismus. Senator Joseph McCarthy veranstaltete im Land of the Free eine beispiellose Hexenjagd, er projizierte seine eigene hysterische Angst, seinen fast schon psychotischen Hass auf die Kommunisten auf jeden, der ihn und seine Methoden kritisierte. Sein Senatsausschuss schürte ein Klima der Denunziation und des Terrors, ein Klima, dem sich als einer von wenigen Ed Murrow entgegenstellte.

Natürlich hat George Clooney mit seiner Geschichte über den McCarthyismus die heutige Zeit im Blick. Im Namen des Krieges gegen den Terrorismus werden Gesetze erlassen, die der nationalen Sicherheit dienen sollen, die aber die bürgerlichen Freiheiten beschränken und Vorbehalten gegen jeden, der anderer Abstammung oder anderer Religion ist, Vorschub leisten. „Wir können nicht im Ausland für die Freiheit kämpfen, wenn wir sie zu Hause einschränken“, heißt es im Film. Das ist natürlich eine politische Aussage, die auch auf die heutige Situation bezogen ist. Clooney hat sich ja inzwischen auf die Seite des engagierten liberalen Hollywood gestellt; auch in „Syriana“, den er mitproduzierte, zeigt sich sein politisches Filmschaffen.

Clooney ist ein wirklich guter Regisseur, das hat er schon mit „Confessions of a Dangerous Mind“ bewiesen. Er lässt sich ein auf seinen Stoff, filmt nicht einfach ab, sondern unterlegt den Film mit seiner eigenen visuellen und rhythmischen Prägung. Eng und hektisch geht es zu in den Redaktionsräumen der CBS, in dem denen der Film hauptsächlich spielt. Das Schwarz-Weiß der Bilder kopiert nicht den Look der 50er Jahre; vielmehr rückt die Kamera immer wieder eng an die Figuren heran, filmt mit langer Brennweite oftmals aus anderen Räumen heraus, erzeugt Druck auf die Figuren, der ihre innere Anspannung wiederspiegelt.

Bei einer Konferenz erklärt Murrow, dass sie mit ihrem Kampf gegen die repressive Politik McCarthys weitermachen müssten, weil der Terror schon in diesem Raum angelangt sei: Darf man noch sagen, was man denkt? Oder hört jemand mit, der einen sofort als Kommunistenfreund anklagen wird? Mit seinem Film über den mutigen Journalismus Ed Murrows beleuchtet Clooney einen Mann, der sich gegen den autoritären gesellschaftlichen Wind stellt; implizit ist „Good Night, and Good Luck.“ Damit auch ein Plädoyer für politisches Filmemachen, für die Verantwortung, die man hat mit den Filmen, die man inszeniert oder in denen man spielt. Will man reine eskapistische Unterhaltung bieten, die die Menschen von ihren Problemen ablenkt, oder will man den Finger auf die Wunde legen, will man in der Form des Geschichtenerzählens den Anspruch auf politisches Denken aufrechterhalten?

Die Political Correctness unserer Zeit verbietet das Rauchen im Hollywood-Film. Bei Clooney wabert dicker Qualm durch die Redaktionsräume, Murrow hält während seiner Moderationen stets eine Zigarette zwischen den Fingern – auch das Zeigen von Tabakkonsum ist eine politische Aussage in dem Film. Einmal wirbt in einem CBS-Werbespot ein Mann für Zigaretten, der aussieht wie George W. Bush.

Fazit: Ein starker politischer Film von George Clooney.

Good Night, and Good Luck: Großartige zweite Regiearbeit von George Clooney über einen populären Fernsehjournalisten, der sich als einer von wenigen in den 50er Jahren mit Kommunistenjäger McCarthy anlegt.

Nachdem er mit „Confessions of a Dangerous Mind“ auf der Berlinale 2002 als Regisseur debütierte, eröffnete George Clooney nun mit seiner zweiten Inszenierungsarbeit „Good Night, and Good Luck“ den Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig. Zurück in die 50er Jahre führt sein exzellent besetztes und mit viel Stilwillen umgesetztes Werk, in dessen Mittelpunkt der couragierte Kampf des TV-Manns Edward R. Murrow mit dem „Hexenjäger“ Senator Joseph McCarthy steht.

Als Schauspieler ist er Publikums- und Kritikerliebling gleichermaßen: George Clooney, einer der ganz wenigen zeitgenössischen Hollywood-Stars, der das Zeug dazu hat, in die Fußstapfen Cary Grants zu treten. Doch das genügt Clooney nicht. Er will mehr, sieht Film durchaus auch als Möglichkeit, etwas zu bewegen, als Regisseur Missstände anzuprangern. Als politischer Mensch übte er laute Kritik an George W. Bushs Angriff auf den Irak und musste dafür heftig Schelte einstecken. Was ihn, den Sohn eines Fernsehjournalisten, nicht daran hindert, gleich wieder in ein Wespennest zu stechen. Diesmal geht es ihm um das gesetzlich verbriefte Recht auf freie Meinungsäußerung, um die Sicherstellung der Unabhängigkeit der Presse - mit Blick auf den von US-Regierungskreisen so gepriesenen „embedded journalism“ durchaus gerechtfertigt und nachvollziehbar.

Das US-Fernsehen steckt in den frühen 50er Jahren noch in den Kinderschuhen, ist abhängig von seinen Sponsoren, was den populären CBS-Reporter Edward R. Murrow (brillant: David Strathairn) und dessen Produzenten Fred Friendly (zurückhaltend: George Clooney) nicht davon abhält, in ihrer live ausgestrahlten News-Sendung „See It Now“ heiße Eisen anzupacken und unbequeme Themen aufzugreifen. So berichten sie etwa von der Entlassung des Marine-Piloten Milo Radulovich. Der hat sich geweigert, Schwester und Vater zu denunzieren - woraufhin er als „Sicherheitsrisiko“ seinem Arbeitsplatz „verliert“. Das Team um Murrow geht der Story auf den Grund - und stößt dabei auf den paranoiden Senator Joseph McCarthy aus Wisconsin, der als Vorsitzender des „House Un-American Activities Committee“ überall kommunistische Verschwörungen vermutet…

Eine Herzensangelegenheit, ein Lehrbeispiel in Sachen Zivilcourage und korrektem Journalismus, gefilmt in strengem Schwarzweiß (Kamera: Robert Elswit), örtlich reduziert auf ein Nachrichtenstudio und eine Bar, wo sich die Kollegen zu Meinungsaustausch und Schlummertrunk treffen. Clooney beschränkt sich aufs absolut Wesentliche, bleibt nahe an seinen ewig rauchenden Protagonisten, rückt ihnen im wahrsten Sinn des Wortes auf den Leib. Er zwängt sie gleichsam in die enge Kadrierung des Fernsehens, reduziert sie auf „talking heads“, zeichnet nach, wie Nachrichten „entstehen“ und fängt die ewig gespannte Atmosphäre im „News Room“ mit viel Gespür ein. Unterstützt von einem exzellent harmonierenden Ensemble - darunter Frank Langella als legendärer CBS-Boss William Paley sowie Robert Downey Jr., Jeff Daniels und Patricia Clarkson -, untermalt von einem prickelnden, jazzigen Score, gelingt Clooney ein unglaublich kämpferischer Film, dessen Radikalität durch die formale Strenge noch betont wird. Eine wahre Geschichte, eine brisante, höchst aktuelle Geschichte. Erschreckend unterhaltsam ist das - und handwerklich makellos. geh.