Originaltitel: Mononoke Hime
Japan 1997
Regie: Hayao Miyazaki
Verleih: Buena Vista
Temperatur
lauDer von einem Dämon tödlich infizierte Kämpfer Ashitaka verliebt sich in die bei Wölfen aufgewachsene Prinzessin Mononoke. Und gerät zwischen die Fronten des Kampfes der Bewohner einer industriellen Ansiedlung unter der Führung der selbstbewussten Eboshi mit den Naturkräften, verkörpert von drei riesigen Wölfen, dem Gott des Wildes und seinen Waldgeistern und einer Horde Affen.
Mit einem Einspiel von 150 Mio. Dollar avancierte Hayao Miyazakis Zeichentrickepos über den Kampf der Naturgötter mit der zerstörerischen Kraft der Menschen um die Zukunft des Planeten zum erfolgreichsten Film überhaupt an den japanischen Kinokassen. Im Rahmen der Berlinale im Wettbewerb außer Konkurrenz erstmals in Europa vorgestellt, wußte das imposante Spektakel, das in seiner Heimat von 13 Mio. Menschen gesehen wurde, mit furiosen (und sehr gewalttätigen) Kampfsequenzen und locker servierter Ökobotschaft bestens zu gefallen.
"Prinzessin Mononoke" könnte den bisher nur bei einem kleinen Kreis Eingeschworener geliebten Animes endlich auch in Deutschland zum Durchbruch verhelfen. Denn Hayao Miyazakis mit einem 200köpfigen Mitarbeiterstab und einem Budget von etwa 30 Mio. Dollar opulent und technisch zumeist auf höchstem Niveau realisierte Schlachtenplatte setzt sich mit ihrer thematischen Komplexität, einer vielschichtigen Handlung und einer für westliche Animationsverhältnisse ungekannten Ernsthaftigkeit nicht nur von den klassischen Disney-Werken ab, sondern unterscheidet sich auch grundlegend von den bislang im Westen bekannten Mangas: mit den technoiden Zukunftsutopien "Akira" oder "Ghost in the Shell" hat die Geschichte des von einem Dämon tödlich infizierten Kämpfers Ashitaka auf der Suche nach Rettung und Erlösung bestenfalls die Lust am Erschaffen und Zerstören ganzer Welten gemein. Die explizite und fortwährende Gewalt- und Sexdarstellung anderer stilbildender Mangas (in Deutschland bislang fast ausschließlich über Video vermarktet) sucht man in diesem erwachsenen Fantasy-Abenteuer weitgehend vergebens. Sicher, bei dem im 14. Jahrhundert angesiedelten Ritt durch die japanische Mythologie wird eifrig mit Säbeln gerasselt, blutige Exzesse halten sich aber trotz aller Martialität und so manchen abgetrennten Gliedmaßen in Grenzen. Regisseur Miyazaki zieht es vor, im nicht immer leicht zu verfolgenden Getümmel deutliche Umweltbotschaften zu vermitteln, wenn er den Kampf einer kleinen industriellen Ansiedlung unter Führung der selbstbewußten Eboshi mit den Naturkräften, verkörpert u. a. von drei riesigen Wölfen, dem Gott des Wildes und seinen putzigen Waldgeistern und einer Horde ungebildeter Affen, in den Mittelpunkt rückt. Sehr ambivalent und für Zeichentrickfilme ausgesprochen subtil zeichnet Miyazaki diese Konflikte, ohne sich auf einfache Gut-und-Böse-Schemata herauszureden. Zwischen diese verhärteten Fronten gerät der Held Ashitaka, der sich in das Wolfsmädchen San verliebt und bis zum imposanten Showdown vergeblich zu vermitteln versucht. Angenehm fällt Miyazakis Vorliebe für starke Frauen auf, während Männer nicht selten zur Rolle der Clowns verdammt sind. Dazu kommt ein unkonventioneller Zeichenstil, der seinen Höhepunkt in der aquarellartigen Darstellung der Nacht-Gottheit findet. Ein beeindruckendes Gemälde aus Märchen, Sage und Legende also, das mit witzigen Figuren und, gleich in der ersten Szene, mit einem Dämon aufwartet, wie man ihn in der Filmgeschichte wohl noch nicht gesehen hat. Über einen Mangel an Interesse sollte sich Buena Vista bei diesem Vermarktungsexperiment also nicht beklagen dürfen. ts.
| Sprecher: | Yoji Matsuda | als Ashitaka | |
|---|---|---|---|
| Yuriko Ishida | als San | ||
| Yuko Tanaka | als Lady Eboshi | ||
| Kaori Kobayashi | als Jiko | ||
| Masahiko Nishimura | als Koroku | ||
| Tsunehiko Kamijyo | als Gonza | ||
| Mitsuko Mori | als Orakel | ||
| Sumi Shinamoto | als Sumi | ||
| Sumi Shimamoto | als Toki | ||
| Akihiro Miwa | als Moro | ||
| Hisaya Morishige | als Okkoto | ||
| Regie: | Hayao Miyazaki | ||
| Drehbuch: | Hayao Miyazaki | ||
| Produzent: | Toshio Suzuki | ||
| Ausf. Produzent: | Yasuyoshi Tokuma | ||
| Yutaka Narita | |||
| Seiichiro Ujiie | |||
| Kamera: | Atsushi Okui | ||
| Schnitt: | Takeshi Seyama | ||
| Hayao Miyazaki | |||
| Musik: | Joe Hisaishi | ||
| Ton: | Kazuhiro Wakabayashi | ||
Längst passé sind die Zeiten, als der japanische Zeichentrickfilm lediglich mit großäugigen Kinderfiguren und stocksteifen Hintergründen assoziiert wurde. Ausgefallene Bilder und innovative Ideen haben den Animés auch im Westen zum Erfolg verholfen.
Animés sind auch in unseren Gefilden schon lange keine unbekannte Größe mehr. Insbesondere die auf ein vorwiegend jugendliches Publikum zugeschnittenen Erfolgsserien vom Schlage eines "Pokémon" oder "Dragonball Z" haben in den letzten zehn Jahren einen Siegeszug in deutschen Wohnzimmern angetreten.
Vergleichsweise zahme Zeichentrickkost für die Kleinen erfreut sich morgens nach wie vor höchster Beliebtheit, während sich nachmittags zur Freude der etwas größeren Kinder immer mehr Actionserien aus dem Land der aufgehenden Sonne tummeln.
In den Abendstunden bieten Musiksender den etwas älteren Anhängern der japanischen Kost in Serien wie "Aika" diverse Blicke unter viel zu knapp ausfallende Schuluniformröckchen. Daneben senden manche Kanäle zu fortgeschrittener Uhrzeit immer wieder Spielfilme und klassische Serien.
Von Eltern und Pädagogen oft misstrauisch beäugt, können sich Animés dank zahlreicher hochklassiger Werke jedoch auch hierzulande langsam aus der Kinder- und Schmuddelecke befreien.
In Japan haftet dem Zeichentrickfilm traditionell kein Kinderimage an, basiert er doch auf einem förmlich als Kunstform wahrgenommenen Medium: Dem Manga. Übersetzt man die beiden Silben "man" und "ga" wörtlich, so lautet die Bezeichnung "verrückte Bilder". Ungeachtet dessen kann die asiatische Form des "Comics" auf eine lange Geschichte zurückblicken.
Vor über hundert Jahren verlieh der japanische Tuschekünstler Hokusai Katsuhika einem seiner Skizzenbücher den Titel "Manga" und schuf damit den der Cartoons der Zukunft.
Wachsender westliche Einfluss ab Mitte des 19. Jahrhunderts machte Comics auch in Japan populär. Während in deutschen Breiten die amerikanische Comic-Kultur auf geballtes Misstrauen stieß, fiel der Comic/Manga in Japan auf fruchtbaren Kulturboden.
Mittlerweile ist Japan der größte Comicmarkt der Welt. Statistisch gesehen kauft jeder Japaner pro Monat zwei Mangas. Und wenn in Tokio die Comicbörse ansteht, muss das Militär den Andrang regeln.
Ähnlich eindrucksvoll gestaltete sich die Entwicklung bei den filmischen Umsetzungen der Mangas in Form des Zeichentricks. Diese Werke nennt man in Japan "Animé", in lautmalerischer Anlehnung an das britische "Animation".
1958 setzte der Manga-Pionier Osamu Tezuka mit seiner Verfilmung des eigenen Comicklassikers "Eisenfaust Atom" Maßstäbe für kommende Produktionen. 1974 gelang Hayao Miyazaki mit dem Exportmodell "Heidi" der ganz große Wurf. In den 80er und 90er Jahren schuf er insgesamt sieben erfolgreiche Kinofilme.
Bedauerlicherweise sind davon erst die Fantasyliebesgeschichte "Prinzessin Mononoke" und der x-fach preisgekrönte "Chihiros Reise ins Zauberland" in Deutschland erschienen.
Sein wilder Enkel hatte es in unseren Breiten da leichter: 1982 brach Katsuhiro Otomo mit der Serie "Akira" sowohl als Comic wie auch als Zeichentrickfilm alle Rekorde und fand auch hierzulande zahlreiche Anhänger. Darauf folgte unter dem Titel "Robotic Angel" seine Animé-Adaption von Fritz Langs "Metropolis". Sein neuestes Werk, "Steamboy", besitzt das Potenzial, Myazakis "Chihiro" in der Gunst des internationalen Festivalvolks abzulösen.
Mittlerweile schicken sich Animés sogar an, die Tempel des Hollywoodkommerzes zu überrennen: Seit Hayao Miyazakis "Prinzessin Mononoke" beim Heimspiel die "Titanic" ein zweites Mal versenkte, weiß Disney, wo der Feind wohnt. Und seit "Chihiros Reise ins Zauberland" von demselben Herren nacheinander Oscar und Goldenen Bären gewann, ist Animé das Kinderimage wohl endgültig los.
Auf ein mögliches Wiedersehen in einer Fortsetzung von "Chihiros Reise ins Zauberland"? (Foto: Universum (Constantin) )
Mit dem Erfolg schließt sich auch der Kreis, den flankiert wird der Boom des Filmmarkts von einer Flut von Veröffentlichungen auf dem Comicsektor. Die ganze Palette ist im Angebot: vom stilecht in japanischer Leserichtung (also von hinten nach vorne) gehaltenen "Dragonball" über den unlängst von Tarantino für "Kill Bill 2" bemühten "Lone Wolf" alias "Shogun Assassin" bis zum Kuschelsaurus "Gon" und seiner wortlosen Destruktionskomik.
Gespannt darf man indes sein, welche Folgen der Computer und die Fortentwicklung der Animationstechniken im japanischen Zeichentrickfilm hinterlassen werden. In Hollywood ist die Abenddämmerung des zweidimensionalen Trickfilms schon im Gange, und Japan gehörte noch nie zu jenen Nationen, die sich technischen Neuerungen lang verschließen. Die Technik mutiert in Jahresfrist. Animé steht mittendrin und dürfte evolutionäre Veränderungen erfahren, die kaum abzusehen sind. Nur eins dürfte gewiss sein: Die Schulmädchenröcke werden kurz bleiben.
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