Eden

Eden Kritik

Eden: Musikalischer Zeichentrickfilm über einen Flöte spielenden Helden, der auf einer Reise durch Raum und Zeit historischen Persönlichkeiten begegnet.

Fantasievoller, musikalischer Zeichentrickfilm, der diese Bezeichnung auch verdient und mit viel Fantasie erdacht, handgezeichnet ist und in dem Musik (und Bild) die Worte ersetzt. Mit der ungewöhnlichen Animation für Erwachsene, ein ironischer Streifzug durch abendländische Kulturgeschichte, in der sich der Garten Eden als Rummel-Casino-Saloon-Topless-Bar entpuppt, wo die Heiligen Cancan tanzen und das Amüsement in einer Riesen-Orgie mündet, gab der polnische Illustrator Andrzey Czeczot sein Langspielfilmdebüt.

Doch bevor der schwarz-weiße Flötenspieler , der durch die knallbunte Popart-Farbenwelt wandert - die irgendwo zwischen Crumb-Comics, Monty-Python-Animation und Ikonenmalerei angesiedelt ist -, dort ankommt, erlebt er noch eine Menge kurioser Dinge: Er landet in der Hölle, ein Großraumbüro, in dem Rauchen verboten ist, und das im Zimmer des Boss mündet, wo der Teufel sich als lüsterner Schwuler auf den Flötenspieler stürzt. Wobei Czeczot die Grenze zwischen Himmel und Hölle nicht so eng sieht, wenn zwei Unterteufeln Engelsflügel wachsen und Heilige höllisch viel Spaß haben dürfen. Auf der Flucht verspeist der Held Salvador Dalis brennende Giraffe als Abendessen und wohnt einem musikalischen Duell zwischen Teufelsgeiger Paganini und Pianist Chopin bei - Celebrity Death Match lässt grüßen. Er landet auf Noahs Arche, die sich zum Love-Boat wandelt und durch Munch- und Impressionisten-Bilder fährt und trifft Neptun in der Unterwasserwelt. Als Running Gag bzw. wiederkehrendes Element in den assoziativ und durch Bilder, nicht logisch oder chronologisch sortierten Szenen um Mythologie, Religion, Kunst und Entertainment taucht immer wieder ein Heiligen-Trio auf, das fröhlich auf einer Wolke musiziert und schon mal nach einem Angriff der Höllenkreaturen den Heiligenschein zurechtrücken muss, ansonsten aber heil bleibt.

Die Musik von Michal Urbaniak von esoterisch, folkloristisch, klassisch bis jazzig reichend, gibt den Ton vor und den Rhythmus, in dem sich die von Czeczot und seinem Team in mühsamer Handarbeit (wie im Vorspann extra betont wird) gemalten und animierten Figuren bewegen. So tanzen Matruschkapuppen und fliegen Chagall-ähnliche Figuren zu „Kalinka“. Die vor schrägen Einfällen strotzende, schräge Geschichte der Welt ist ungewöhnliche Kinokost für Entdeckungsfreudige. hai.