Sløborn

Sløborn Kritik

Sløborn: Christian Alvarts beklemmend aktuelle Serie um eine tödliche Virenseuche nimmt einen langen Anlauf, hat dann aber Kinoqualität.

Christian Alvarts beklemmend aktuelle Serie um eine tödliche Virenseuche nimmt einen langen Anlauf, hat dann aber Kinoqualität.

Als das ZDF im Sommer 2019 den Drehstart von „Sløborn“ mitteilte, war noch von einer „Katastrophenserie“ die Rede. Das Etikett weckt Erwartungen, die eine deutsche TV-Produktion im Grunde nicht erfüllen kann; im klassischen Katastrophenfilm werden Städte durch Erdbeben verwüstet und Küstenregionen von Tsunamis überrollt. Das ZDF hat das Genre-Etikett daher um einen wichtigen Zusatz ergänzt: „Sløborn“ wird nun als „Drama- und Katastrophenserie“ angekündigt, denn bevor Christian Alvart zur Sache kommt, erzählt er erst mal ganz andere Geschichten. Zentrale Figur ist die 15jährige Evelin (Emily Kusche), deren Dasein auf der beschaulichen Nordseeinsel Sløborn kräftig in Unordnung gerät: Ihre Eltern (Wotan Wilke Möhring, Annika Kuhl) wollen sich trennen, sie hat eine Beziehung mit dem Vertrauenslehrer (Marc Benjamin) und ist zu allem Überfluss auch noch schwanger. Als ein Segelschiff strandet, bricht das Grauen über die Menschen herein: Das Boot hat die tödliche Taubengrippe an Bord.

Christian Alvart ist keiner jener Regisseure, die einst mit Kunstanspruch begonnen haben und heute im Fernseh-Mainstream Kompromisse schließen müssen; er hat mit „Antikörper“ (2005) und erst recht mit den internationalen Produktionen „Fall 39“ und „Pandorum“ (2009) konsequentes Genrekino gedreht und ist dieser Linie auch mit den „Tatort“-Thrillern für Til Schweiger treu geblieben. Alvart weiß, wie man ein Publikum packt, und dass er auch Serie kann, hat er mit „Dogs of Berlin“ (2018, Netflix) bewiesen. „Sløborn“ kann die entsprechend hohen Erwartungen allerdings nur bedingt erfüllen, weil sich die ersten Folgen in unnötig ausführlich geschilderten Nebensträngen verzetteln; selbst wenn Alexander Scheer seine Rolle als verkokster neuer Stern am deutschen Literaturhimmel bis an die Grenze der Karikatur auskostet. Emily Kusche, schon in Alvarts Thriller „Steig.Nicht.Aus!“ (2018) als Filmtochter von Möhring besetzt, macht ihre Sache als Identifikationsfigur der Serie ebenfalls herausragend gut.

Selbstverständlich konnte der Autor und Regisseur nicht ahnen, dass die Realität seine Geschichte überholen würde; umso verblüffender sind die vielen Parallelen zur Corona-Pandemie. Ähnlich interessant wie bei der Sky-Serie „8 Tage“ ist auch die Kombination der Genres Endzeit-Thriller und Familiendrama, zumal Alvart und seine Koautoren die erwachsenen Figuren sehr differenziert konzipiert haben. Anfangs sorgt allerdings allein die herausragend gute Musik (Christoph Schauer, Max Filges) für eine „Da kommt was auf uns zu“-Stimmung. Richtig los geht’s im Grunde erst ab Folge sechs, und ab Folge sieben grassiert der pure Horror. Jetzt wird die Serie zum Hochspannungs-Thriller und erreicht nicht nur wegen des nun großen Aufwands die Qualität großer Kinoproduktionen.