Mit „Maverick“ eröffnet ein würdiger Film die diesjährige US-Sommer-Saison: Was die „Lethal Weapon“-Reihe für den Actionfilm war, das ist diese herrlich schrille Parodie für den Western: Mel Gibson und Jodie Foster haben sichtlich Spaß, unter Richard Donners Regie ein ganzes Genre gnadenlos durch den Kakao zu ziehen.
Stellan Skarsgård infiltriert als Superagent Carl Hamilton die RAF.
Auch der fünfte Film der Coen Brothers ist ein Meisterwerk, ein perfektes Kabinettstück, das Erinnerungen an die Komödien von Preston Sturges und Frank Capra weckt. Mit Tim Robbins, Jennifer Jason Leigh und Paul Newman perfekt besetzt, besticht dieser Geniestreich darüberhinaus mit geistreichen Dialogen und makelloser Ausstattung.
Nach dem hinlänglich bekannten „Die Hand an der Wiege“-Prinzip inszenierte Alan Shapiro sein Regiedebüt, einen etwas eindimensionalen aber dennoch effektiven Psycho-Thriller. „Robin Hood“ Cary Elwes wird das Opfer eines zurückgewiesenen Teenagers, der Damien aus „Das Omen“ zu seinem engeren Bekanntenkreis zählen dürfte.
Dieses großartige Westernepos vom Meister des knorrigen Actionfilms Walter Hill („Trespass“) muß sich kein bißchen hinter Meisterwerken wie „Der mit dem Wolf tanzt“ und „Erbarmungslos“ verstecken. Mit den starken Jason Patric („Lost Boys“), Wes Studi („Der letzte Mohikaner“) sowie den souveränen Haudegen Gene Hackman und Robert Duvall in den Hauptrollen wird die letzte große Schlacht der Indianer eindrucksvoll mit...
Eine herrlich leichte Großstadtkomödie mit Euro-Touch zauberte Anthony Minghella mit „Mr. Wonderful“ aus dem Hut. Im Mittelpunkt des humorvollen Gefühlschaos stehen Matt Dillon und Annabella Sciorra, die von ihren Mitspielern (allen voran William Hurt und Mary-Louise Parker) zu Höchstleistungen angestachelt werden.
Zum dritten Mal erlaubt das Traditionsstudio MGM einen Blick hinter die Kulissen der Traumfabrik und reiht einen Höhepunkt von Gestern nach dem anderen aneinander. Wie die beiden ersten Teile aus den 70er Jahren ist auch dieses Klassiker-Recycling überaus gelungen - wenn auch nicht unbedingt zeitgemäß.
Michael Steinbergs Nabelschau-Geschichte über vier Menschen in einem Haus ist ein bescheidener, sympathischer Beziehungskisten-Film. Die enge Freundschaft mit den Darstellern Bridget Fonda, Tim Roth, Eric Stoltz und Phoebe Cates hat sich ausgezahlt: Völlig ungekünstelt und sehr locker spielt sich die Handlung ab.
Ausgehend von der Kurzgeschichte „Die kapitolinische Venus“ von Mark Twain versucht sich Hauptdarsteler und Regisseur Anthony Michael Hall („Breakfast Club“) an einer hippen Rock’n’Roll-Komödie. Zwar wirken viele Storyelemente etwas weit hergeholt, doch für Slapstick und turbulenten Klamauk ist reichlich gesorgt. Mit Cameo-Auftritten sorgen Samuel L. Jackson („Pulp Fiction“) sowie Halls „Brat Pack“-Kollegen Robert Downey...
Ein wenig übernommen hat sich Julio Medem in seinem zweiten Kinofilm nach „Vacas“: Zu verworren ist seine Geschichte um Lug und Trug angelehnt, zu häufig verlaufen Handlungsstränge im nichts. Dafür kann er erneut mit starker Kameraarbeit und einigen gelungenen Traumsequenzen aufwarten.
Die Schrecken des Papa-Doc-Regimes bilden das Rückgrat für dieses brisante Drama, das gleichermaßen politische Parabel und die Geschichte einer Kindheit ist. Der zweite Film von Raoul Peck ist bestimmt von grimmiger Entschlossenheit und deutlicher Symbolik. Ein ernstes Thema für anspruchsvolle Kinogänger.
Das Regiedebüt von Rémy Duchemin ist nicht nur eine warmherzige Hommage an den Beruf des Schneiders, sondern auch ein leichtfüßiges Hohelied auf das Leben und die Liebe.
Nach fünf Jahren Diensturlaub kommen die einstigen Kinolieblinge zu ihrem Einsatz in den 90er Jahren. Vor Ort in Moskau entstand ein Komödien-Kasatschok, der den Vorgängern in punkto Hirnirssigkeit in nichts nachsteht. Überdies gibt es ein Wiedersehen mit allen Lieblingen der Klamauk-Reihe.
Der Ungarin Ildikó Szabó ist ein ebenso erschütternder wie poetischer Film über die grenzenlose Vereinsamung der Kinder in den Großstädten gelungen, dessen Schwarz-Weiß- Bilder sicher auf die verdiente Beachtung stoßen werden. „Childmurders“ könnte ohne weiteres ein Favorit in den Programmkinos werden.
Nach der prämierten Dokumentation „Schnaps im Wasserkessel“ präsentiert Hans-Erich Viet erneut eine ostfriesische Geschichte, diesmal fiktiv. Seine Komödie zeichnet sich durch trockenen und hintergründigen Humor und jede Menge Lokalkolorit aus - zurückzuführen auf die lokalen Laiendarsteller.
Christopher Lambert sieht rot: In der zweiten Zusammenarbeit mit Deran Sarafian - nach „Gunmen“ - wird der französische Star in einen „Hitcher - Der Highwaykiller“-ähnlichen Thriller verwickelt. Vor allem die Psychopathenclique um Craig Sheffer vermag, ganz im Gesegensatz zum Drehbuch, zu überzeugen.
Basierend auf dem Kultroman von Poul Anderson entführen die beiden Nachwuchsregisseure Klaus Knoesel und Holger Neuhäuser den Zuschauer auf einen humorvollen Science-Fiction- Trip zwischen „Time Bandits“ und „Leben des Brian“. Mit internationaler Besetzung und ansprechenden Special Effects winkt hier der Erfolg.
Mit dem zwölftbesten Kinostart aller Zeiten legte Paul Hogans an den australischen Kinokassen los wie der Blitz. In der verschmitzt-gemächlichen Moritat von „Lightning Jack stiefelt der „Last Aussie Hero“ durch den Wilden Westen wie einst Crocodile Dundee durch das moderne New York. Ein Vergnügen für Hogan-Fans.
Ein Art „The Snapper“ als tragikomisches Hollywood-Melodram servieren Martha Coolidge und ihre überragende Hauptdarstellerin Geena Davis, die so manche Drehbuchuntiefe ausgleicht. Auch wenn die nötigen stillen Momente von lauten Katastrophen ertränkt werden, steckt „Angie“ voller sehenswerter Wahrheiten.
Wie eine Art „Kevin im High-Tech-Land“ spielt diese gutgelaunte Kinderkomödie, die den 80er-Jahre-Traum vom totalen Materialismus predigt. Dennoch finden sich genügend gelungene Sequenzen in diesem videoclipartigen Konsumrausch, um auch erwachsene Kinogänger zu erfreuen.
Regieveteran Ken Loach, der seit seinem Felix für „Riff-Raff“ auch in Deutschland auf eine treue Cineastengemeinde zählen kann, porträtiert in „Ladybird, Ladybird“ einmal mehr die Alltagswelt der britischen Arbeiterklasse. Statt deprimierender Misere erwartet den Zuschauer jedoch eine kraftvolle, oft ebenso witzige wie bittere Geschichte. Der dokumentarische Kamerastil entfaltet eine geradezu magisch-suggestive Wirkung...
Im Gegensatz zu den vielen ideenlosen Sequels der letzten Jahre hat Komödien- Spezialist Howard Zieff („Schütze Benjamin“), der auch schon das erste „Girl“ in Szene setzte, eine romantische, nostalgisch verklärte Fortsetzung geschaffen. Neben den bewährten Darstellern des ersten Teils ist diesmal Austin O’Brien („Last Action Hero“) mit von der Partie. Die stimmig erzählte Geschichte einer Kindheit voller tragikomischer...
Nach mittlerweile drei Folgen von „Die Götter müssen verrückt sein“ verschlägt es Buschmann N!XAU nun nach Asien, wo er sich staunend mit einer fremden Welt konfrontiert sieht. Hinter dem augenzwinkernden Zusammenprall unterschiedlicher Kulturen versteckt sich auch noch eine romantische Komödie.
In seinem sechsten Film in dreißig Jahren Schaffen vereint der Portugiese Fernando Lopes Philosophiestunde, Charakterstudie und fantastisch angehauchte Kriminalstory.zu einem komplizierten Theorienlabyrinth. In dessen Mitte rätselt Claude Brasseur mit dem Zuschauer über eine mögliche Lösung.
„Jurassic Park“ auf den Fuß folgt dieser liebenswerte Zeichentrickfilm, der bei dinomanischen Kindern bestens ankommen wird. Die Abenteuer der vier Urzeitungetüme im Big Apple wurden sympathisch und einfallsreich umgesetzt. Genreüblich wird mit viel Sentimentalität die Wichtigkeit von Freundschaft und Toleranz betont.
Hongkong-„Zorro“ aus der Produktion des vielbeschäftigten Tsui Hark, der auch diesmal wieder hohen Wert auf erstklassig choreografierte Kämpfe und ausgefallene Kulissen legt. Die Handlung selbst ist ein Gemengsel verschiedenster Legendenversatzstücke, in deren Verlauf sogar Chinas vielbesungener Nationalheld Wong Fei Hung als zwölfjähriger Knirps seinen (durchschlagenden) Auftritt hat. Stunts und Artistik brauchen...