Uzak

Uzak Kritik

Uzak: Charakterstudie eines Stadtmenschen und seines aus einem Dorf immigrierten Verwandten in der Metropole Istanbul.

In Cannes 2003 wurde Nuri Bilge Ceylans Etüde über die Einsamkeit als minimalistisches Meisterwerk gepriesen und mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet, wie auch Muzaffer Özdemir und der nach den Dreharbeiten verstorbene Mehmet Emin Toprak als Beste Darsteller. Ein Film über das Schweigen als Verweigerung von Vergangenheit und Gegenwart und die Distanz zu anderen Menschen, die sich mit zunehmendem Alter vergrößert.

„Alles sieht nach einer Weile gleich aus, wenn man reist“: für den einstmals engagierten Fotografen Mahmut bietet das Leben kaum noch eine Überraschung, der Eigenbrötler vermeidet seit der Scheidung soziale Kontakte, igelt sich in seiner komfortablen Wohnung ein und hängt stundenlang vor dem Fernseher herum. Diese Ruhe stört ein Cousin vom Land, der sich bei ihm einquartiert, um in Istanbul etwas halbherzig einen Job zu suchen, und ihm total auf die Nerven geht. Der Mittvierziger lässt den unwillkommenen Gast seine Missachtung spüren, zwischen den beiden Männern kommt es wegen Nichtigkeiten zum Streit, da reichen schon mal ein Paar stinkende Socken oder die vergessene Klospülung für Riesenzoff. Als Mahmuts Ex-Frau mit ihrem neuen Partner nach Kanada zieht, erreicht die Entfremdung und Isolation ihren Höhepunkt.

Der Worte gibt es hier nicht viele, beim Drehen verzichtete Nuri Bilge Ceylan auf einen Großteil der im Skript vorhandenen Dialoge, er setzt auf sehr ruhige Bilder und weite Einstellungen, um die Diskrepanz zwischen familiärer Landidylle und Großstadtanonymität darzustellen. So mangelt es auch an Verständnis zwischen dem etwas einfach gestrickten Verwandten und dem emotional verkümmerten Intellektuellen, der selbst gegenüber seiner einstigen Frau, mit der er noch Sex hat, seine Gefühle nicht artikulieren kann. Fast schamhaft versteckt er sich am Flughafen und beobachtet, wie sie eincheckt und wohl für immer verschwindet. Diese Sprachlosigkeit schmerzt, diese Unfähigkeit zur Kommunikation, verbunden mit einem von einer diffusen Ehre geprägten Männerbild. In der angespannten Stille gewinnen Gesten, Blicke und Mimik an Bedeutung, sie erzählen von der vergeblichen Mühe, nach dem Leben zu greifen, den Angstfrost der Seele abzuwerfen. Nicht umsonst wiederholen sich Einstellungen auf Schnee- und Eislandschaften in der die Personen winzig wirken. Der Vergleich mit Andrej Tarkowskij scheint zwar etwas weit hergeholt, da es an ähnlich interessanter Metaphorik fehlt, aber in der Bildsprache nähert sich der türkische Regisseur seinem russischen Vorbild an. „Uzak - Weit“ ist ein Versuch, das Individuum auf das Wesentliche zu reduzieren. Für Cinéasten Pflichtprogramm. mk.