Schwarze Schafe

Fünf Episoden aus Berlin, von Außenseitern und Aussteigern in einer Stadt, die voll ist von schrägen Typen. Ein Film über schwarze Schafe in einer Schwarze-Schafe-Stadt; ein Film, der selbst so etwas wie ein schwarzes Schaf im Kinobetrieb ist: ohne großes Budget schnell gedreht, in Schwarz-Weiß mit mal mehr, mal weniger willkürlich gewählten Farbtupfern im Filmbild. Ein Film, der sich langsam in jeder Episode in einen krassen Exzess steigert, wie es nur der wirklich unabhängige Film leisten kann.

Seine Figuren tragen alle Masken, geben vor, jemand zu sein, der sie nicht sind, aus Eigennutz, auch besser dazustehen, um aufzufallen, um als jemand zu gelten. Die Türkengang gibt sich den Anschein von Machogehabe und dauergeilen Mädchenaufreißern, und sie wissen doch nichts mit dem weiblichen Geschlecht anzufangen. Boris erschleicht sich in der Maskierung als reichen Schnösel eine Luxushotelsuite und einen Fick mit einer Vogue-Redakteurin. Breslin und Julian bauen ganz subversiv Hanf im öffentlichen Raum an, wollen eine linksalternative Agentur für Arbeit ohne Geld ausnutzen und arme Künstler für ihre Wohnungsrenovierung für umme rekrutieren, werden aber selbst eingezogen – auch, weil Breslin so sehr für einen schwulen Künstler schwärmt, dass er sich gerne ausnutzen lässt. Robert Stadlober und Tom Schilling spielen diese Episode, doch – gottseidank – dominieren sie trotz ihrer Starpower den Film nicht. Milan Peschel, der mit Robert Thalheims „Netto“ bekannt wurde, spielt – wie immer eigentlich – einen Penner, dessen Freundin touristische Spreerundfahrten führt und sich vor reichen Studienkollegen als Luxusschnepfe aufspielt. Und Fred ist ein harter Satanist, der doch in Wirklichkeit lieber sein Kelly-Family-T-Shirt anzieht und seine krankte Oma pflegt.

(Selbst-)Täuschungen also überall, von Regisseur Oliver Rihs und seinen fünf Co-Drehbuchautoren ins Extrem getrieben. Was über weite Strecken frisch und erfrischend und witzig und gewitzt ist, sich ganz unbekümmert auf den eigenen Spaß konzentriert, wird gegen Ende einer jeden Episode fast schmerzhaft ekelhaft, auf durch und durch pubertäre Weise. Da scheißt einer in eine nicht angeschlossene Kloschüssel, da wird eine Hand abgehackt, da gibt’s Analsex zwischen Enkel und komatöser Oma, am Ende stehen gar die ach so schockierenden Bilder erigierter Penisse: Vielleicht, um überhaupt ein Ende zu finden, wurden die letzten Minuten jeder Episode ins Maßlose getrieben, zu einer Ansammlung von Furz-, Kack- und Fickwitzen, wie sie gerade mal in gewissen Phasen der Adoleszenz entschuldbar sind. Oder im Alkoholrausch, der sicherlich förderlich ist, wenn man den Film sehen will: Mit ein paar Bierchen intus wird man seine Freude haben.

Fazit: Ein wirklich unabhängig produzierter Berlinfilm um Aussteiger und schräge Typen – der sich dann doch allzu sehr in extreme Exzesse steigert, so dass er am ehesten mit Alkohol (oder stärkeren Drogen) gesehen werden sollte.

Schwarze Schafe: Ausgelassene, anarchische Filmkomödie um sympathische Loser in Berlin.

Berlin als Treffpunkt schwarzer Schafe skizziert diese ausgelassene, anarchische Filmkomödie, die die Schweizer Oliver Rihs und Olivier Kolb mit minimalen Mitteln und maximalem Spaß - für Zuschauer und Team - realisiert haben.

Auf internationalen und nationalen Festivals kam das aus skurrilen, gnadenlos komischen und den guten Geschmack extrem strapazierenden Episoden lose zusammengesetzte etwas andere Hauptstadtporträt bei Publikum und Kritik bestens an. Bei den Filmtagen in Hof etwa wurde es mit dem Förderpreis ausgezeichnet. Das vielköpfige Autorenteam ließ sich zwar auch von den US-Indiekomödien eines John Waters oder Kevin Smith‘ inspirieren, brachte aber dennoch eine Menge eigener origineller Ideen ein. Etliche bekannte deutsche Schauspieler mussten nicht lange gebeten werden und spielten für maximal eine Handvoll Euro mit, z.B. Robert Stadlober und Tom Schilling. Sie mimen stinkfaule Möchtegern-Revoluzzer, die u.a. mit einem Klo durch Berlin fahren, das irgendwann unzweckmäßig benutzt wird. Jule Böwe spielt eine Berliner Göre, die sich als Reiseführerin auf einem Spreeboot durchschlägt und sich über eine schnieke Schulkameradin samt deren Münchner Anhang sowie ihren betrunkenen Freund (Milan Peschel) ärgert. Marc Hosemann ist ein ehemaliges Hand-Modell, der sich von seiner Hand trennen will, um die Versicherung zu kassieren. Außerdem gibt es noch eine Gruppe deutsch-türkischer Freunde, die bei ihren machomäßigen Anmachen nicht besonders gut ankommen und zwei gutmütige Satanisten, die ihre Oma für ein Sex-Ritual missbrauchen. Das klingt grenzwertig, ist aber mitunter sehr witzig. Auch wenn nicht alle Episoden oder Gags überzeugen können, funktioniert das Low-Budget-Werk alle Mal als Berlin-Film, der die Stadt jenseits der touristischen Mitte in Sprache(n), Atmosphäre und jungem Lebensgefühl treffend wiedergibt. Den perfekten Soundtrack dazu liefert King Khan und die für den Inhalt fast zu schöne, stimmungsvolle Schwarz-Weiß-Fotografie Produzent und Koautor Kolb. Schweizer sind eben die besseren Berliner bzw. Berlinbeobachter. hai.