Rugrats in Paris

Rugrats in Paris Kritik

Rugrats in Paris: Zweites Kinoanimationsabenteuer der populären TV-Windelgang der "Rugrats", die diesmal Paris unsicher machen.

Während Jim Carrey in der Verfilmung des Dr. Seuss-Kinderklassikers „Der Grinch“ mit einem phänomenalen Start am Thanksgiving-Vorwochenende am Boxoffice triumphierte, konnte das zweite abendfüllende Animationsabenteuer der populären Kiddiekabelserie „Rugrats“ mit rund 23 Mio. Dollar trotz harter Konkurrenz ebenfalls für kräftigen Wirbel sorgen. Die wilde Windelgang sprechender Babys und Kleinkinder macht diesmal Paris unsicher, wobei das zentrale Thema die Suche nach einem Mutterersatz für den verwaisten Chuckie ist.

Während die erste Filmadaption des Nickelodeon-Hits 1998 als Actionabenteuer angelegt war, in dem sich die Rugrats im Wald verlaufen und das unterschwellige ernste Thema Geschwistereifersucht war, werden diesmal neben dem überdrehten Slapstick melancholische Reflexionen über den traumatischen Verlust der geliebten Mutter eingebracht. Als Tommys Erfindervater Stu nach Paris zum Reptar-Themenpark gebeten wird, um den von ihm kreierten riesigen mechanischen Dinosaurier zu reparieren, begleitet ihn die Rugrats-Clique samt Eltern in die malerische Stadt des Eiffelturms. Im Themenpark machen die Kids Bekanntschaft mit der skrupellosen Managerin Coco (im Original von Susan Sarandon gesprochen), die Kinder hasst. Doch weil sie für ihre Beförderung ein familienfreundliches Image benötigt, macht sie sich an Chuckies verwitweten Vater Chas heran. Minidiva Angelica spielt Kuppelerin, und Chuckie könnte statt mit einer netten neuen Mama mit einer bösen Stiefmutter enden. Das „Godzilla“-inspirierte Finale gibt der Gang Gelegenheit, im Inneren des mechanischen Reptar durch die Straßen von Paris zu stapfen und einen Kampf mit einer Riesenschnecke auszufechten.

Die Amerikaner in Paris sorgen wie schon so viele ihrer filmischen Vorgänger für jede Menge Unfug und Verwirrung. Der körperfunktionsbetonte Humor umfasst schmutzige Windeln, Blähungsgeräusche, Rülpsen und Erbrechen und dürfte die infantilsten Gemüter erfreuen. Doch auch für das Amusement von Erwachsenen wird gesorgt, indem satirische Seitenhiebe auf EuroDisney und globale Kommerzialisierung im Allgemeinen ausgeteilt und Filmzitate eingebaut werden, allen voran eine famose „Der Pate“-Referenz. Der pfiffige Soundtrack bringt zur Begeisterung der Kiddies gleich zweimal den aktuellen Hit der Baha-Men, „Who Let The Dogs Out“, zum Einsatz, und mit einem massiven Burger-King-Tie-In wird ihnen der clevere Slapstickspaß zusätzlich schmackhaft gemacht. ara.