Khadak

Khadak Kritik

Khadak: Meditatives Arthouse-Kino um einen jungen Schamanen und den Konflikt zwischen Tradition und Moderne in der Mongolei.

Auch in der fernen Mongolei verliert die Welt ihre Balance, weshalb ein junger Schamane wider Willen seiner Berufung folgen muss. Meditatives Arthouse-Kino, ausgezeichnet in Venedig.

Khadak ist ein für buddhistische Rituale verwendetes, zeremonielles blaues Tuch, das den Himmel symbolisiert, der über das Handeln der Menschen richtet. Und die Regierung des Steppen-Staates lässt sich einiges zu Schulden kommen. Das bekommt der 17-jährige Bagi zu spüren. Sein Vater, ein Pilot, der bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, ist noch Relikt einer geplanten Luftfahrt-Doku von Peter Brosens und Jessica Woodworth, die sich dann aber für einen magisch-realistischen Spielfilm entschieden, der von der Vertreibung aus der Natur erzählt und dabei tief in der traditionellen mongolischen Kultur verankert ist. Bagi hütet Schafe, lebt bei seiner Nomadenfamilie in einem Zelt fernab der Zivilisation und sträubt sich gegen seine Berufung zum Schamanen. Als eines Tages vermummte Soldaten die Evakuierung wegen einer mysteriösen Schafseuche anordnen, müssen sie in eine unwirtliche Bergarbeiter-Trabantenstadt umziehen. Bagi erfährt dort sein schamanistisches Erweckungserlebnis und rettet einer Kohlediebin das Leben - wodurch er herausfindet, dass die Seuche nur ein Vorwand war, alle Nomaden endgültig umzusiedeln.

In an ihr Vorbild Theo Angelopoulos gemahnenden Bildern von natürlicher Schönheit tauchen Brosens und Woodworth schnörkellos ins Leben ein, als sei es ein Dokument, keine Fiktion. Ethno-Klischees haben keinen Platz in ihrem lakonischen und sehr langsamen Rhythmus, der mit Hilfe des Scores zeitweilig regelrecht in Trance versetzt. Angesiedelt in der vereisten Steppe, die sich in enormer Weite erstreckt, beginnt eine eigenwillige Geschichte an der Schnittstelle zwischen Moderne und Tradition, wobei kein Zweifel besteht, welcher Lebensweise der Vorzug gegeben wird. Verstörend sind die Impressionen von Gestalten in zerklüfteter Mondlandschaft des Kohletagebaus und einer in Schweigen verfallenen Großfamilie, die in der Plattenbau-Tristesse leidet. Aus solch depressiven Verhältnissen kann nur ein Aufstand führen, was im Laufe von Bagis Visionen surreale Intermezzi erlangt und daneben auch eine verhaltene, platonisch-mystische Liebe vermittelt. Das ist stilistisch angemessen spröde, weicht Dramatik aus und bleibt emotional weitgehend distanziert - und setzt somit ein aufgeschlossenes Publikum voraus, dessen Herz für Arthouse schlägt. tk.