Die verborgene Welt

Die verborgene Welt Kritik

Die verborgene Welt: Liebesgeschichte zwischen zwei Frauen im Südafrika der Apartheid.

Gesellschaftsporträt und Emanzipationsdrama um eine indische Einwanderin, die im Apartheids-Regime von Südafrika 1952 eine Amour Fou mit einer Café-Besitzerin beginnt.

Ganz Seltenes hat die in Südafrika aufgewachsene Shamim Sarif vollbracht, indem sie ihren eigenen Debütroman in ein Drehbuch verwandelte und selbst inszenierte. In sonnig-schön komponierten Bildern, ein wenig Douglas Sirks Technicolor-Rausch nachempfunden, erzählt sie von einer zum Scheitern verurteilten Liebe und entwirft damit ein präzises Sittenbild eines unfassbar rassistischen und sexistischen Landes. Das propere Kleinbürgerparadies ist vergiftet: In Südafrika der frühen 50er Jahre herrscht eine engstirnige Verbotsmoral der weißen Herrscherschicht. Ein sadistisches Cop-Duo tritt exemplarisch Menschenrechte mit Füßen - erniedrigt werden Schwarze und Frauen gleichermaßen.

Das bekommt die indischstämmige Café-Betreiberin Amina (Sheetal Sheth) täglich zu spüren, weil sie mit dem alten Schwarzen Jacob zusammen alle Hautfarben bedient. Als eines Tages die Inderin Miriam (Lisa Ray, „Water“) zu Gast ist, beginnt eine Romanze, die nicht viel mehr als Blicke erlaubt. Denn die mit ihrem Mann zwangsverheiratete Hausfrau und Mutter zweier Kinder wird in Abhängigkeit gehalten, während er sie skrupellos betrügt und aufkeimende Selbständigkeit aus ihr herausprügelt. Derart in Konventionen gefangen, wird für sie die zaghafte Amour Fou zur politischen Aktivistin, die jene bürgerliche Moral überwunden hat, zur Unmöglichkeit.

Diese beiden Frauenschicksale stehen im Zentrum. Amina und schließlich auch Miriam stemmen sich gegen eine geballte Flut von Chauvinismus und Anfeindungen bis beide Angst vor der eigenen Courage bekommen und ob der Hegemonie der selbstgerechten Pharisäer und ihrer Rassengesetze kapitulieren. Zusammen mit einer weiteren verbotenen Annäherung zwischen dem „Kaffer“ Jacob und der weißen Postbeamtin Madeleine ergibt das viele melodramatische Wendungen und auch einige aus dem Repertoire von Seifenopern, verfällt aber nie in deren gefühlsduseligen Gestus. Sarifs Liebesgeschichte bleibt unaufdringlich und wahrhaftig, ihr Bildnis einer auf Hass errichteten Gesellschaft plädiert für Toleranz, ohne dies als Message zu präsentieren.

tk.