Causeway

Causeway Kritik

Causeway: Intensives Drama um eine Soldatin, die nach einem traumatischen Erlebnis einen Neustart im Leben wagt.

Intensives Drama um eine Soldatin, die nach einem traumatischen Erlebnis einen Neustart im Leben wagt.

Ursprünglich sollte das Solo-Filmdebüt der für ihre genauen Arbeiten im Theater gefeierten Regisseurin Lila Neugebauer „Red, White and Water“ heißen. Das ist vielleicht kein besonders toller Titel und wurde klugerweise im Verlauf der Dreharbeiten ersetzt, aber doch umschreibt er ziemlich genau, um was es geht in diesem intensiven Drama, mit dem Superstar Jennifer Lawrence zurückkehrt zu ihren Independentwurzeln, zu dem Arme-Leute-Milieu eines „Winter’s Bone„, mit dem sie 2010 ihren Durchbruch gefeiert hatte: Ein Film über Amerika ist es, ein Land, dem von Krieg und sozialen Härten bleibende Wunden geschlagen wurden. Und ein Film über Wasser ist es, seine heilende Wirkung und das Signal, dass Erneuerung möglich ist, Wiedergeburt,egal was man durchgemacht haben mag. Natürlich muss man gleich denken an Channing Tatums „Dog - Das Glück hat vier Pfoten“, der andere wichtige amerikanische Film in diesem Jahr, in dessen Mittelpunkt ein Veteran eines der neuen Kriege des Landes steht, dem es nach seiner Heimkehr nicht gelingen will, wieder Fuß zu fassen in seinem alten Leben, und der aller Traumata zum Trotz wieder zurückkehren will in den Dienst an vorderster Front. Und mehr noch an Hal Ashbys Klassiker „Coming Home“, einer der ersten Hollywoodfilme, der sich in den Siebzigerjahren mit den Nachwehen des verlorenen Vietnamkriegs befasste. Nur dass die Verletzungen der Hauptfigur in „Causeway“ nicht äußerlich zu erkennen sind.

Mit einem Hirntrauma kommt die Soldatin Lynsey von ihrer Tour in Afghanistan heim, muss noch einmal von vorne lernen, was es heißt, ein Mensch zu sein: Laufen, Sprechen, eigenständiges Handeln - nichts fällt ihr leicht, alles ist wieder ein erstes Mal. Aber Lila Neugebauer ist nicht an der Therapie interessiert. Sie will wissen, was passiert, wenn die Grundzüge des Menschseins wieder erlernt sind, wenn Lynsey im Grunde geheilt wieder in ihr Dasein in New Orleans entlassen wird. Ein bisschen bewegt sie sich wie ein Geist durch die Welt, wie Sandra Bullock in dem ähnlich ernsten „The Unforgivable“ von Nora Fingscheidt. Hier ist es die Bekanntschaft mit dem Automechaniker James, gespielt von dem gigantisch guten Brian Tyree Henry, die den Panzer der Hauptfigur aufbrechen lässt, die einen Job gefunden hat als Pool-Reinigerin und sich immer wieder die Freiheit nimmt, im Becken eine einsame Runde zu drehen. Irgendwann dann, in der Schlüsselszene des Films, zusammen mit James, der, wie sich herausstellt, sein eigenes Päckchen trägt, seine eigenen psychischen Wunden hat, die sich einfach nicht schließen wollen. Wie sich die beiden gebrochenen Menschen aneinander wieder aufrichten, dabei auch immer wieder scheitern, an sich selbst, an der Welt, an der Bürde der Verantwortung, das hat eine hypnotische, fast magische Wirkung, weil der Film auf kluge und umsichtige Weise alles ausblendet, was von den Blicken und Gesten und Gedanken und Gefühlen der Protagonisten ablenken würde. Am Ende muss sich Lynsey entscheiden: zurück an die Front oder zurück ins Leben. Man drückt ihr die Daumen.

Thomas Schultze.