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Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis versucht Ali mühsam, in Teheran wieder Fuß zu fassen. Er nimmt eine Anstellung als Nachtwächter an, um seine Familie ernähren zu können. Als seine Frau und seine Tochter bei einem Schusswechsel zwischen Polizei und Demonstranten während öffentlicher Unruhen versehentlich getötet werden, hat Ali nichts mehr zu verlieren. Er tötet zwei Polizisten und flüchtet in die Wälder. Bald wird er gestellt und verhaftet. Doch damit ist die Jagd noch nicht zu Ende.

Kritik

Im Teheran der Gegenwart verliert ein Mann durch die politischen Demonstrationen Frau und Kind, wird zum Rächer, Jäger und Gejagten.

Das Private ist politisch in diktatorischen Staaten, iranische Filmemacher wie die Makhmalbafs oder Abbas Kiarostami vermitteln behutsam unbequeme Wahrheiten, arbeiten viel mit Symbolen und oszillieren zwischen Dokumentation und Fiktion. Viel direkter und radikaler geht Rafi Pitts Unterdrückung, Gewalt und Gegengewalt an. Immer wieder verknüpft er die persönliche Realität von Ali mit dem, was in seinem Land passiert.

Am Anfang zeigt er Bilder einer glücklichen Familie, Vater, Mutter, Tochter auf dem Rummelplatz. Der Mann arbeitet nach einer Gefängnisstrafe als Wachmann im Nachtdienst, wenn er Luft zum Atmen braucht, flüchtet er aus dem Lärm der Großstadt in die Stille der Wälder. Als er eines Tages von der Jagd nach Haus zurückkehrt, sind Frau und Tochter spurlos verschwunden. Auf dem Polizeirevier behandeln ihn zynische Beamten wie Dreck, fragen ihn über Intimes aus, bis er erfährt, dass seine Frau bei einem Zusammentreffen von Demonstranten und Polizei von einer Kugel tödlich getroffen wurde. Nach Tagen der Suche erhält er die grausame Nachricht, auch sein Kind ist tot. Ali steht für viele, die nicht mehr an Veränderung glauben, er will nicht mehr Opfer sein, sondern will Rache in einem System, das den Bürgern keine Rechte gibt. Er erschießt zwei Polizisten und wird zum Gejagten.

Der Schuss ist hier auch ein politisches Signal. In einem brutalisierten Iran, dessen Regierung gegen das eigene Volk kämpft, zeichnet der Regisseur, der notgedrungen auch die Hauptrolle spielen musste, eine Anatomie des Widerstands. Das Individuum gerät in einen teuflischen Kreislauf, weil jeder, der die Systemfrage stellt, als Feind der Revolution gilt. Der Racheakt wird zum politischen Statement, zu einem Manifest der Verzweiflung, zur Befreiung aus individueller Ohnmacht.

Wurde in Pitts Film "It's Winter" der Held geschlagen, schlägt er hier zurück. Er ist ein Verlorener in der Landschaft, ob im Betondschungel der Hauptstadt Teheran, die mit ihrer Hektik und Highways ironischerweise Los Angeles ähnelt, oder in dem toten und blätterlosen Wald. Das grüne Auto ist eine Metapher für die grüne Bewegung, aber auch wie ein grünes Blatt Symbol des Lebendigen. "Zeit des Zorns", bildhaft zwischen Formalismus und Realismus und auf verschiedenen Ebenen angesiedelt, ist manchmal etwas zäh, manchmal verschlüsselt, die Textur nicht immer leicht zu lesen, aber bei den Winkelzügen zwischen Vergeltung und Moral faszinierend. mk.