Regie: Rob Letterman, ...
Verleih: Paramount
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lauAusgerechnet an ihrem Hochzeitstag trifft das vormals ganz normale kalifornische Mädchen Susan ein Meteor voller Weltraumschleim. Daraufhin verwandelt sie sich in die 15 Meter große "Gigantika". Sogleich sperrt das Militär Susan in ein geheimes Regierungsgelände - wo bereits andere Monster eingepfercht sind: Insektenkopf Dr. Kakerlake, Fischaffe Missing Link, Glibbermasse B.O.B. und der riesige Insektosaurus. Doch als Aliens landen, sind gerade sie Amerikas letzte Hoffnung.
Dreidimensionaler Animationsspaß aus der Dreamworks-Schmiede, die mit "Shrek" und "Kung Fu Panda" Unterhaltungsstandards setzte. Die Science-Fiction-Komödie verbindet auf turbulente Art Monster Movies und Alien-Invasionsfilme zu einem köstlich-rasanten Vergnügen.
Ein computeranimiertes Spektakel außerirdischen Ausmaßes zeigt: Wir brauchen Monster! Da ist Gag-Alarm der höchsten Stufe angesagt.
Susan ist ein echtes kalifornisches Girl, das an nichts anderes als ihre bevorstehende Hochzeit denkt. Bis sie, ausgerechnet an dem Tag, der eigentlich der schönste ihres Lebens werden sollte, von einem Meteor getroffen wird. Macht nichts, denkt sie zunächst, wischt sich den Schmodder vom Hochzeitskleid und marschiert los.
Doch auf den wenigen Metern bis zur Kirche passiert Unglaubliches: Susan schießt in die Höhe, und als sie vorm Altar ankommt, ist ihr Bräutigam da unten in ihren Augen nicht größer als eine Fliege! Kein Wunder, denn Susan misst inzwischen stolze 15 Meter. Schreiend flieht die Hochzeitsgesellschaft, während Susan vom sofort herbeigeeilten Militär eingefangen und in einem streng geheimen Regierungsgebäude festgehalten wird.
Dort lernt Susan seltsame Mitgefangene kennen. Da ist beispielsweise Prof. Dr. Kakerlake, ein brillanter Wissenschaftler, der dem namengebenden Insekt wie aus dem Gesicht geschnitten ist, oder Missing Link - eine Kreuzung aus Affe und Fisch, der sich als Macho sondergleichen entpuppt. Liebenswert dagegen ist B.O.B., eine glibbrige, unzerstörbare blaue Masse mit nur einem Auge. Angst und Schrecken, wo immer sie sich blicken lässt, löst dagegen die 100 Meter große Larve Insektosaurus aus. Die vier begrüßen Susan, die nun Gigantika heißt, als Ihresgleichen: ein Monster!
Die Tage der Gefangenschaft sind allerdings gezählt für die Monster-Bande, denn ein außerirdischer Roboter fällt auf der Erde ein und zieht eine Schneise der Verwüstung durchs Land. In seiner Verzweiflung bittet der Präsident den Befehlshaber der Monster, General K. O. Putsch, seine bunt gemischte Truppe gegen die Aliens antreten zu lassen. Jetzt heißt es: Monsters vs. Aliens - und es geht um nicht weniger als die Rettung des Planeten.
Dreamworks-Chef Jeffrey Katzenberg bringt die gigantische Effekte-Show weltweit in ausgewählten Kinos auch in der spektakulären 3D-Technik auf die Leinwände. Pate für die unglaublichen, liebenswerten Monster-Kreaturen standen Hollywood-Stars wie Reese Witherspoon, Kiefer Sutherland und Seth Rogen. Ein Kinospaß, nicht von dieser Welt!
| Sprecher: | Reese Witherspoon | als Susan Murphy / Ginormica | |
|---|---|---|---|
| Kiefer Sutherland | als General W.R. Monger | ||
| Seth Rogen | als B.O.B. | ||
| Will Arnett | als The Missing Link | ||
| Paul Rudd | als Derek Dietl | ||
| Hugh Laurie | als Dr. Cockroach Ph.D. | ||
| Rainn Wilson | als Gallaxhar | ||
| Renée Zellweger | als Katie | ||
| Regie: | Rob Letterman | ||
| Conrad Vernon | |||
| Drehbuch: | Jonathan Aibel | ||
| Glenn Berger | |||
| Wallace Wolodarsky | |||
| Maya Forbes | |||
| Rob Letterman | |||
| Produzent: | Lisa Stewart | ||
| Jeffrey Katzenberg | |||
| Schnitt: | Eric Dapkewicz | ||
| Joyce Arrasita | |||
| Musik: | Henry Jackman | ||
| Produktionsdesign: | David James | ||
| Animation: | David Burgess | ||
| Ton: | Ethan van der Ryn | ||
Ein behaarter Arm, der sich plötzlich in Richtung Publikum streckt oder eine riesengroße Ameise, die im Weltall und aus der Leinwand fliegt. Mit 3D sind solche Effekte möglich und seit gut drei Jahren im Kino wieder gefragter denn je.
Dank verbesserter Technik wirken die 3D-Effekte wie in "My Bloody Valentine" immer realer (Foto: Kinowelt)
Filme wie "Monsters vs. Aliens" oder "Die Reise zum Mittelpunkt der Erde" greifen die spezielle Technik auf, um Besucher in die ideale Illusion zu versetzen, direkt am Geschehen beteiligt zu sein. Denn zum Glück ist der Mensch ein Augenwesen. Dadurch kann er seine Umwelt in Höhe, Tiefe und Breite sehen und mit Hilfe seiner nebeneinander liegenden Augen alle Bilder räumlich wahrnehmen. Dies ist im Kino nicht ohne Weiteres möglich, denn die Leinwand zeigt die Bilder ohne ihre Tiefenperspektive, also zweidimensional. Die Tiefenwirkung und der Eindruck zum Greifen naher Gegenstände entstehen erst, wenn jedes Auge das jeweils gleiche Bild separat wahrnimmt, damit das Gehirn anschließend den dreidimensionalen Eindruck errechnen kann und somit das Sehen zum absoluten Erlebnis macht.
Das Problem der Bildtrennung wurde bereits kurz nach der Erfindung des Kinos im Jahr 1895 von den Gebrüdern Lumière erkannt. Ihre experimentellen 3D-Kurzfilme wie "Die Ankunft des Zuges" standen vor der Schwierigkeit, das sie auf der Weltausstellung 1903 mit Stereoskopen immer nur von einer einzigen Person gesehen werden konnten. Daraus zog man die naheliegende Erkenntnis: Für ein Massenerlebnis mussten die Bilder auf eine Leinwand projiziert werden und dennoch getrennt bei den Augen der Zuschauer ankommen. Bis sich die Zuschauer Angesicht zu Angesicht mit "Monsters vs. Aliens" befanden, verging aber noch einige Zeit.
Über Stock und über Stein springt Susan auf der Flucht vor "Monsters vs. Aliens" fast aus der Leinwand (Foto: Paramount)
1922 überwunden Techniker einen Meilenstein: Im Ambassador-Hotel in Los Angeles setzen sich Kinobesucher die weltberühmten Rot-Grün-Brillen auf, um sich den allerersten, mittlerweile verschollenen 3D-Stummfilm "The Power of Love" anzusehen. Bei der so genannten Anaglyphe-Projektion arbeitet man mit der farblichen Trennung und projiziert das gleiche Bild einmal vor einem grünen/blauen und einmal vor einem roten Farbfilter.
Wenn die Zuschauer bei der Vorführung eine Brille mit den jeweiligen Komplementärfarben aufsetzen, löschen sich die gleichen Farben aus und das jeweils andere Bild wird schwarz. Die Erfinder dieser Technik erkannten, dass das menschliche Gehirn aufgrund der getrennten Bilder den dreidimensionalen Effekt errechnet, wenn die farblich hinterlegten Bilder übereinander auf die Leinwand projiziert werden. Leider hatte diese Methode einen großen Nachteil: Arbeiteten die Projektoren einmal nicht perfekt zusammen, kam der Film aus dem Takt. Infolgedessen litten viele Zuschauer unter Kopfschmerzen oder Augenflimmern, weil ihr Gehirn den 3D-Effekt nicht errechnen konnte. Da dieses Problem bei der unausgereiften Technik häufiger vorkam, brachten viele Filmstudios zusätzlich eine "einfache" Schwarzweiß-Version heraus, bei der sich das Publikum verwundert fragte, warum mitten im Film Spitzhaken, Messer oder ähnliche Gegenstände in ihre Richtung geworfen wurden.
Seit den 70er Jahren gibt es neben knisternder Erotik auch "Liebe in drei Dimensionen" (Foto: Constantin)
Indem man es schaffte, beide Bilder auf einem Filmstreifen zu vereinigen, verbesserte man die Technik immens. Es dauerte jedoch bis zum Jahr 1937, bis der erste deutsche 3D-Film in die Kinos kam: "Zum Greifen nah" war eigentlich ein Werbefilm der Volksfürsorge-Lebensversicherung in Spielfilmlänge, feierte aber bei Kritikern und Publikum so große Erfolge, dass er der speziellen Rubrik bis heute sein Motto vorgibt.
Im gleichen Jahr staunten die Zuschauer über riesige Blumen aller Farben und Sorten, die täuschend echt über ihren Köpfen schwebten und richtig zum Anfassen einluden. Die Macher experimentierten an dem Film "Gartenschau in Dresden" zum ersten Mal mit der Polarisationstechnik und erzeugten so den ersten dreidimensionalen Farbfilm. Neben einer speziellen, metallisierten Leinwand waren Polarisationsfilter notwendig, die sowohl vor dem Filmprojektor, als auch in jeder 3D-Brille integriert waren. Der Einsatz der Filter stellte sicher, dass jedes Auge wieder nur jedes zweite Bild sehen konnte, verschaffte den Zuschauern aber das überwältigende Gefühl eines Spaziergangs durch die eigentlich weit entfernte Gartenschau.
In der 3D-Version von "Der weiße Hai" konnten die Zuschauer sehen, wie das Raubtier sein Frühstück verdaute (Foto: CIC)
Mit dem Aufstieg des Fernsehens bekam das Kino einen ernsthaften Konkurrenten um die Gunst des Publikums. Also wurde die Technik seit den 50er Jahren immer weiter verfeinert und der 3D-Film wurde immer beliebter. So sorgte der aus der Leinwand ragende Busen von Ingrid Steeger in "Liebe in drei Dimensionen" (1972) nicht nur beim männlichen Publikum für große Augen. Die Filmindustrie produzierte ein Werk nach dem anderem und legte dabei weniger Wert auf die Qualität, sondern vielmehr auf Kuriositäten und Sensationen.
Filme wie "Man nennt mich Hondo", "Das Kabinett des Professor Bondi" ("House of Wax") oder "Gefahr aus dem Weltall" lockten mit großen Namen wie John Wayne oder Rock Hudson und zahlreichen Überraschungsmomenten die Massen in die Kinos. Ständig wurden Reaktionen wie Schreie oder Gekreische provoziert. Die Zuschauer fühlten sich einbezogen und bewerteten die Filme anschließend viel besser, als sie es tatsächlich waren.
Die perfekte Illusion eines Winterabends verkörperte "Der Polarexpress" von Robert Zemecki (Foto: Warner)
Nach einer Flaute kam in den 80er Jahren das Gruseln und Mitfiebern in seiner spannensten Form zurück. Die 3D-Technik erweckte den Eindruck, als ob sich die messerscharfen Zähne des "weißen Hais" direkt den Zuschauer eine Reihe vor dem eigenen Platz als nächstes Opfer ausgesucht hätten. Mit "Transitions" brachten die IMAX-Kinos 1986 ihren ersten dreidimensionalen Kurzfilm heraus, der die Zuschauer auf eine verblüffend real wirkende Reise durchs Weltall und eine Spielzeugfabrik nahm. Um Aufnahmen dieser Art zu verwirklichen, griffen die Macher auf eine Kombination der Polarisations- und der Shuttertechnik zurück: Hierbei zeichnen zwei Kameras für je ein Auge das jeweils gleiche Bild im durchschnittlichen Augenabstand von 60-70 mm auf. Zur Produktion eines dreidimensionalen farbigen Bildes kommt dann wieder das Polarisationsverfahren zum Einsatz.
Bis heute ist es leider nicht gelungen, eine Technik zu entwickeln, die dem Kinobesucher die 3D-Brille erspart. Das ist vor allem für Zuschauer unbequem, die eine zusätzliche Sehhilfe tragen müssen. Dennoch sind die negativen Nebeneffekte wie Kopfschmerzen dank digitalem Beamer heutzutage so gut wie ausgemerzt, so dass Robert Zemeckis Kinderbuchverfilmung "Der Polarexpress" im Jahr 2004 14 Mal mehr einspielte als in seiner zweidimensionalen Version. Für die Illusion von über den eigenen Köpfen zerschmelzenden Schneeflocken sind Zuschauer laut Umfragen mittlerweile sogar bereit, teurere Kinokartenpreise zu bezahlen. Ein Anreiz, der heutzutage jeden Kinobesitzer nachdenklich stimmt.
Da der 3D-Effekt im Heimkino-Bereich noch nicht realisierbar ist und auch Filmpiraten vor eine bisher unlösbare Aufgabe stellt, sehen viele Kinobetreiber gegenwärtig in einer Aufrüstung die Chance, den Zuschauern einen Grund für einen Besuch zu geben und sie wieder stärker an sich zu binden. Schließlich bieten die im Ergebnis gleichen Projektionsverfahren XpanD, RealD, Dolby Digital 3D, das Doppelprojektionsverfahren und das MasterImage aus Korea ein unvergleichliches Seherlebnis.
Das Angebot, an 3D-Filmen, die in der nächsten Zeit aus Hollywood nach Deutschland kommen, kann sich definitiv sehen lassen und lohnt jede Investition: Sei es der neue Pixar-Film "Oben" (17. September) oder James Camerons lang erwarteter "Avatar" (17. Dezember) - all diese Filme wären in 2D zwar nett anzusehen. Doch nur mit 3D werden Zuschauer so aktiv animiert, dass sie die verlockend aussehende Ahorn-Nuss der hinterhältigen Scratte in "Ice Age 3" vor der Nase wegschnappen und sie ihrem rechtmäßigen Besitzer, Scrat, persönlich zurückgeben möchten.
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