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lauCyclo bringt mit seinem angemieteten Fahrradtaxi seine Familie eher schlecht als recht über die Runden. Als ihm die Rikscha gestohlen wird, muß er für seine Chefin als Ausgleich für den entstandenen Verlust Aufträge der etwas anderen Art ausführen. Der Gangster "Poet" führt ihn in die Welt des Verbrechens ein, und Cyclo ist plötzlich reicher als je zuvor.
Der 1962 in Vietnam geborene, 1975 nach Frankreich geflohene Tran Anh Hung debütierte nach zwei Kurzfilmen mit "Der Duft der grünen Papaya" im Kino und gewann 1993 in Cannes die Goldene Palme sowie einen Cesar für den besten Erstlingsfilm. 1994 folgte dann noch eine Oscar- Nominierung für den besten fremdsprachigen Film. Nun kommt "Cyclo", Tran Anh Hungs jüngste Produktion, auf den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig als Wettbewerbsbeitrag zur Uraufführung. Wie schon in seinem Erstling setzt sich der Filmemacher mit seiner alten Heimat auseinander. Doch während er in "Papaya" einen eher verklärenden Blick zurück ins Saigon der fünfziger Jahre warf, begibt er sich jetzt in die brodelnden Straßen Ho-Chi-Minh-Stadts der Neunziger. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Cyclo - mit traumwandlerischer Sicherheit von dem Laien Le Van Loc gespielt -, der mit seinem angemieteten Fahrrad-Taxi seine Familie eher schlecht als recht über die Runden bringt. Als ihm eines Tages sein Gefährt gestohlen wird, muß er für seine Chefin Aufträge anderer Art ausführen, um diese für ihren Verlust zu entschädigen. Unter der Obhut des Poeten - überzeugend: Tony Leung Chiu-Wai ("Bullet in the Head") -, einem engen Vertrauten der Chefin, wird er in die Welt des Verbrechens eingeführt. Dem Cyclo gehen die ersten Aufträge, ein Brandanschlag und ein Drogentransport, leicht von der Hand. In dem jungen Mann wächst das Gefühl von Macht. Die Polizei scheint ihm nichts anhaben zu können und plötzlich verdient er soviel Geld wie er noch nie zuvor überhaupt gesehen hat. Cyclo träumt schon von der großen Gangster-Karriere, als der Poet ihm den Auftrag zu seinem "Meisterstück", einem Mord, gibt. "Cyclo", das Fehlen von Rollennamen deutet es schon an, ist ein Thriller, der in der Tradition des Film noir steht. Der Mensch, so behauptet auch Tran Anh Hung, kann seinem Schicksal nicht entfliehen. "Cyclo", das ist das kolonial-französische Wort für eine Fahrrad-Rikscha und auch für ihren Fahrer. "Cyclo" ist aber auch mit dem französischen Wort "cercle", Kreis, verwandt, was wiederum auf den Kreislauf des Lebens umgedeutet werden kann. Folgerichtig werden Cyclo, der Poet, die Chefin und all die anderen ihrer Vorbestimmung nicht entkommen. Sie müssen sich fügen oder arrangieren, wer dies nicht tut, der stirbt. Tran Anh Hung beschränkt sich jedoch nicht darauf, eine klassische Kinogeschichte mit den genreüblichen Zutaten zu erzählen, sondern hat auch, nach eigenen Aussagen, einen Film über die Welt der Arbeit, über Ausdauer, Erschöpfung, Essen, die Welt des Vaters, das Streben nach Unschuld, Opfer, Mutterliebe, Erlösung und Hoffnung realisiert. All das erschließt sich dem Zuseher jedoch nicht auf den ersten Blick, ist ihm doch die fernöstliche Mentalität eher fremd. Außerdem wird er vom ersten Moment an von den berauschenden Bildern des vorzüglichen Kameramannes Benoit Delhomme, die im Rhythmus der fernöstlichen Metropole montiert sind, sowie der ständig donnernden Tonspur überwältigt. Entsprechend vermarktet dürfte "Cyclo" aber schon alleine wegen des Namens Tran Anh Hung und der derzeitigen Popularität "exotischer" Filme für ein solides Einspiel gut sein. GeH.
| Darsteller: | Le van Loc | ||
|---|---|---|---|
| Tony Leung Chiu-wai | |||
| Tran Nu Yên-Khê | |||
| Nguyen Nhu Quynh | |||
| Regie: | Tran Anh Hung | ||
| Drehbuch: | Tran Anh Hung | ||
| Produzent: | Christophe Rossignon | ||
| Kamera: | Benoît Delhomme | ||
| Musik: | Tiêt Ton-That | ||
Festivalleiter Marco Müller hat in einem äußerst attraktiven Wettbewerb mehrere Goldene-Löwen-Sieger, kraftvolle US-Indies, Weltstars ohne Ende und Blutbäder mit Sogwirkung verpackt. Man darf gespannt sein.
Wie gemacht für die Maskenstadt Venedig: Natalie Portman als Ballerina im Mystery-Thriller "Black Swan" - ein Eröffnungsfilm mit Starpower! (Foto: Fox)
BLACK SWAN
Im Anschluss an die Eröffnungsgala
Darren Aronofsky, dessen "The Wrestler" vor zwei Jahren den Goldenen Löwen holte, lässt Natalie Portman als Balletttänzerin auf die Rivalin Mila Kunis treffen, als sie unter dem künstlerischen Leiter des New Yorker Balletts (Vincent Cassel) "Schwanensee" proben. Erstmals stammt das Drehbuch nicht von Aronofsky, sondern von Andreas Heinzel.
LA PECORA NERA
Im ersten der vier italienischen Beiträge im Wettbewerb setzt sich Regisseur, Autor und Hauptdarsteller Ascanio Celestini in Form einer satirisch unterfütterten Tragikomödie mit der Gesellschaft unter Berlusconi auseinander, beschreibt sie als Gesellschaft von Dieben und wirft einen luziden und poetischen Blick auf die Linke des Landes.
MIRAL
Julian Schnabel, spätestens seit "Schmetterling und Taucherglocke" (Regiepreis Cannes) ein Name, legt ein Drama um eine palästinensische Waise vor, die 1967 am Vorabend des ersten arabisch-israelischen Kriegs aufwächst und in den Konflikt hineingezogen wird. Mit der bildschönen Freida Pinto ("Slumdog Millionär"), der wunderbaren Hiam Abbass ("Lemon Tree"), Willem Dafoe, Vanessa Redgrave und Alexander Siddig. Schnabel, 2000 mit "Before Night Falls" im Wettbewerb, gewann 1996 mit "Basquiat" den Großen Spezialpreis der Jury.
NORWEGIAN WOOD
Der erste japanische Spielfilm des Exil-Vietnamesen Tran Anh Hung, der 1995 mit "Cyclo" den Goldenen Löwen gewann, basiert auf einem Bestseller von Haruki Murakami. Als er John Lennons Beatles-Song "Norwegian Wood" hört, erinnert sich Toru an sein Leben in den Sechzigern, als sich sein Freund umbrachte und er dessen Freundin Naoko (Rinko Kikuchi) näher kam. Die gemeinsame Trauerarbeit findet ein Ende, als Toru eine andere Frau, Midori, kennenlernt.
HAPPY FEW
Nach seinem in Cannes 2006 vorgestellten, mehrfach ausgezeichneten Debüt "Kalte Duschen", wo er Schüler zwischen Sex und Liebe verfolgte, beleuchtet Antony Cordier die Motivationen, die hinter Liebesaffären stehen können. Die beiden Paare, die in die Versuchsanordnung stolpern, sich finden, verlieben und wieder verlieren, werden von Marina Foïs, Roschdy Zem, Elodie Bouchez und Nicolas Duvauchelle verkörpert.
SOMEWHERE
Nach "Lost in Translation", der in Venedig in einer Nebenreihe entdeckt wurde, kehrt Sofia Coppola wieder mit einem Hotelfilm an den Lido zurück. Schauspieler Marco (Stephen Dorff) wird aus seinem aus Starlets, Sex, Partys und Langeweile am Pool bestehenden Leben gerissen, als seine Tochter (Elle Fanning) auftaucht. Gedreht wurde im berühmten Chateau Marmont Hotel, das Größen wie Jim Morrison, Led Zeppelin, James Dean und den Tod von John Belushi sah.
OVSYANKI (SILENT SOULS)
Melancholisches Drama über zwei Männer, die mit der Leiche der verstorbenen Frau des einen zu einem Fluss reisen, um sie dort zu begraben. Dort hatte das Paar seine Flitterwochen erlebt. Das Roadmovie ist der dritte Film von Alexei Fedorchenko, der 2005 in Venedig die Doku "Somewhere in the Stars" vorstellte.
POTICHE
Der zwölfte Spielfilm von François Ozon ("Swimming Pool") glänzt mit Starbesetzung. Als der tyrannische Besitzer einer Regenschirmfabrik (Fabrice Luchini) enteignet wird, übernimmt seine Frau (Catherine Deneuve) die Führung der Firma. Vom Ex-Lover (Gérard Depardieu), einem kommunistischen Abgeordneten, unterstützt, erweist sie sich als die bessere Chefin. Bei Ozons Experimentierlust, in die Karin Viard, Judith Godrèche und Jérémie Renier einfallen, darf man gespannt sein.
LA PASSIONE
Surreale Komödie über das Kinobusiness, in der Toskana gedreht. Ein chaotischer, nicht mehr ganz junger Regisseur (Silvio Orlando), einst als neue Hoffnung gefeiert, erhält eine letzte Chance, muss absurde Kompromisse und einen weiblichen TV-Star ("Sisi" Cristiana Capotondi) in Kauf nehmen. Regisseur Carlo Mazzacurati, 2000 mit der Komödie "La lingua del santo" im Wettbewerb, gewann 1999 mit "Ritratti" den Kinderfilmpreis.
MEEK'S CUTOFF
Western um den legendären Oregon Trail 1845, der härtesten Passage im Wilden Westen, über den der erfahrene Bergführer Stephen Meek (Bruce Greenwood) einen Wagentreck führen soll. Eine Geschichte von Hungersnot, Goldminen und Indianern, inszeniert von Kelly Reichardt, die mit Michelle Williams bereits bei "Wendy and Lucy" (2008) zusammenarbeitete.
DETECTIVE DEE & THE MYSTERY OF THE PHANTOM FLAME
Der nimmermüde Tsui Hark, der das Festival 2005 mit "Die sieben Schwerter" eröffnete, führt mit dem historischen Thriller ins China von 690, als Kaiserin Wu Ze Tran vor der Krönung steht. Als sich eine unerklärliche Todesserie ereignet, holt sie den exilierten Detektiv Dee zu Hilfe. Mit den Hongkong-Stars Andy Lau, Carina Lau und Tony Leung Ka Fai haben Genrefreunde Aussicht auf glänzende Fantasy-Action.
POST MORTEM
Im seltenen 1:2,66-Breitwandformat inszenierte der Chilene Pablo Larrain die um die verhängnisvolle Historie seiner Heimat kreisende Geschichte des 55-jährigen Mario, der in einer Leichenhalle arbeitet und Autopsieberichte schreibt. Er denkt immerzu an seine Nachbarin, Tänzerin Nancy, die auf mysteriöse Weise verschwand. Als auch ihr Bruder und ihr Vater verhaftet werden, macht sich Mario auf, Nancy zu finden. Larrain war 2008 mit dem Thriller "Tony Manero" aufgefallen.
ESSENTIAL KILLING
Jerzy Skolimowski, Regisseur der Generation Polanski, war bereits drei Mal im Wettbewerb und 2001 Mitglied der Jury. "Essential Killing" ist ein provozierender Thriller fast ohne Dialoge. Von US-Truppen gefangen, landet ein Afghane (Vincent Gallo) in einem namenlosen europäischen Land. Er entkommt und tötet im Überlebenskampf in der Frostlandschaft jeden, der sich ihm in den Weg stellt.
PROMISES WRITTEN IN WATER
Sieben Jahre nach dem Skandal in Cannes mit "The Brown Bunny" macht sich Vincent Gallo wieder ohne festes Drehbuch an die Geschichte um eine Frau am Rand des Todes. Ein junges Mädchen (Delfine Bafort), schwerkrank, geht nicht ins Krankenhaus, sondern will sich umbringen. Damit sie danach verbrannt wird, engagiert sie einen Fotografen, der ihren Wunsch erfüllen soll. Indie-Produktion, die Gallo mit wenigen 100.000 Dollar eigenfinanzierte.
NOI CREDEVAMO
Im Epos von Mario Martone ziehen Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Anna Bonaiuto und Francesca Inaudi in den Kampf um die nationale Einheit Italiens Mitte des 19. Jahrhunderts, das "Risorgimento". Dazu die Stars Luca Zingaretti und Toni Servillo ("Il Divo", "Gomorrha - Reise in das Reich der Camorra"). Martone, 1992 mit dem Spezialpreis der Jury für "Tod eines neapolitanischen Mathematikers" und 1994 für "Miracoli" ausgezeichnet, inszenierte den mit 204 Minuten längsten Film im Programm.
BALADA TRISTE DE TROMPETA
Der durch schwarzhumorige Arbeiten wie "Allein unter Nachbarn - La comunidad" oder "Ein ferpektes Verbrechen" bekannte Álex de la Iglesia beschreibt seinen neuen Film als "groteske Tragödie komödiantischen Horrors" zwischen Zirkus und Milizionären der Franco-Ära: Während des Spanischen Bürgerkriegs 1937 verlieben sich zwei entwurzelte vernarbte Clowns in die schöne Trapezartistin.
ATTENBERG
Marina (Ariane Labed) wächst bei ihrem Vater in einer Küstenstadt auf. Sie hält sich von Menschen fern, hört Songs über Selbstmorde, schaut Dokus über Primaten von Sir David Attenborough. Als ein Fremder in der Stadt auftaucht, ist Marina nicht nur beim Fußballspiel gefordert. Es ist der dritte Film der Regisseurin Athina Rachel Tsangari.
VÉNUS NOIR
Erstmals wendet sich der maghrebinische Regisseur Abdellatif Kechiche, vielfach prämiert für "Couscous mit Fisch", einem historischen, nicht in Frankreich angesiedelten Stoff zu. Erzählt wird die Geschichte der Afrikanerin Sarah Baartman, die Anfang des 19. Jahrhunderts als Sklavin nach England kam und dort als "Hottentotten- Venus" auf Jahrmärkten gezeigt wurde. Als Schausteller ist Olivier Gourmet zu sehen.
DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN
Nach dem gleichnamigen mit dem Premio Strega ausgezeichneten Bestseller von Paolo Giordano erzählt Regisseur Saverio Costanzo ("Private") von der Liebe zwischen Mattia und Alice, die von Verlusten traumatisiert sind. Mit Luca Marinelli, Shooting-Star Alba Rohrwacher und Isabella Rossellini attraktiv besetzt.
13 ASSASSINS
Als "episches Samurai-Blutbad" legt Japans produktivster und mit Takeshi Kitano innovativster Regisseur, Takashi Miike, einen in der Shogun-Ära angesiedelten Genrefilm vor. Um einen durch Immunität geschützten Warlord zu beseitigen, werden die Samurai des Geheimbunds 13 Assassins angeheuert, ihm in einer Totenstadt im Gebirge einen Hinterhalt zu stellen. Die Belagerung wird zum Gemetzel. Remake des gleichnamigen Schwarz-Weiß-Klassikers von Eiichi Kudo von 1963.
ROAD TO NOWHERE
20 Jahre nach dem 1989 im Wettbewerb gelaufenen Abenteuerfilm "Iguana" (Spezialpreis der Filmkritik) stellt Monte Hellman, 77-jähriger Kultregisseur und Veteran des New Hollywood, einen Film noir vor, der den Titel des berühmten Talking Heads-Songs trägt. Ein junger Filmemacher wird in Verbrechen und Verschwörung verwickelt. Shannyn Sossamon als Femme fatale und Dominique Swain als Bloggerin hoffen wie Hellman aufs Comeback.
BARNEY'S VERSION
Die pikareske und bewegende Geschichte eines Exzentrikers bietet Paul Giamatti nach "American Splendor" und "Sideways" wieder eine Rolle nach Maß. In einem furiosen Ritt geht es kreuz und quer durchs Leben von Barney Panofsky, Kampftrinker, Zigarrenraucher, Schandmaul und TV-Produzent, der mit 65 über Exzesse, Erfolge und Niederlagen seines Lebens nachdenkt. Helfer bei der Erinnerungsarbeit sind Dustin Hoffman, Bond-Girl Rosamund Pike ("Stirb an einem anderen Tag") und Minnie Driver. Richard J. Lewis, TV-Regisseur und Produzent von 44 Folgen "CSI", inszenierte.
DREI
Nach einem Jahrzehnt mit internationalen Projekten - von "Heaven" über "Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders" zu "The International" - kehrt Tom Tykwer zu seinem ersten deutschsprachigen Film seit "Der Krieger und die Kaiserin" und seinem kreativen Zuhause zurück. Er erzählt von einem Paar in den Vierzigern, das schon lange zusammen ist. Beide verlieben sich neu - ausgerechnet in dieselbe Person. Sophie Rois, Devid Striesow und Sebastian Schipper geben die "Drei".
THE TEMPEST
Abschlussfilm, außer Konkurrenz
Julie Taymors eigenwillige spektakuläre Shakespeare-Adaption, anlässlich des 400-Jahre-Jubiläums des mystischen Spätwerks entstanden, macht aus Prospero die Hexe Prospera (Oscar-Preisträgerin Helen Mirren, vorher für "Die Queen" mit dem Darstellerpreis in Venedig geehrt), die lustvoll die Schiffbrüchigen auf ihrer Insel peinigt. Taymor gewann Russell Brand als Narr Trinculo, Alfred Molina, Djimon Hounsou, Chris Cooper, David Strathairn, Felicity Jones und Ben Whishaw für den Mix aus Rache, Romanze und Verrat.
Einer der bekanntesten Stars des Hongkong-Kinos, hat Tony Leung, geboren 1962, im Jahr 2000 den Darstellerpreis des Festivals von...
Film der Woche: Der Kult geht weiter, die Alien-Jäger blitzdingsen wieder! Will Smith reist in die Sixties, um den jungen Agent Kay (Josh Brolin) zu retten.
Preview der Woche: Schöne Komödie mit "Hannah Montana" Miley Cyrus, die sich in ihren besten Freund verliebt.
