Sehnsucht

Sehnsucht Kritik

Sehnsucht: Liebesgeschichte um ein Paar, das schon seit Kindheitstagen zusammen ist.

Eine einfache (Liebes-)Geschichte, schnörkellos erzählt und immens anrührend. In Valeska Grisebachs Kinodebüt hält die Wirklichkeit Einzug ins Melodram.

Stark präsentierte sich der deutsche Film auf der Berlinale 2006. „Elementarteilchen“ erregte die Gemüter, „Requiem“ zerrte an den Nerven und „Der freie Wille“ schockierte. Etwas im Schatten dieser drei Produktionen stand „Sehnsucht“, wohl weil sich die Regisseurin und Autorin des Lauten, Marktschreierischen enthielt, auf ruhige Einstellungen setzte, sich Zeit nahm, Plot und Figuren zu entwickeln. Zunächst Markus und Ella, die in einem kleinen Dorf in Brandenburg leben, sich seit Kindheit kennen und lieben. Sie gelten nicht nur als perfektes Paar, sie sind es auch. Dann Rose, in deren Bett Markus nach einem alkoholseligen Feuerwehrfest in der Kreisstadt aufwacht. Sich zu erinnern versucht, eine Affäre beginnt und trotzdem noch mit ganzem Herzen an seiner Ella hängt.

Vom Sichtbaren, Offensichtlichen und von dem, was man sich eigentlich nur in der Phantasie wünscht, erzählt die 38-jährige Absolventin der Wiener Filmakademie in ihrem Erstling, dessen Titel Programm ist und gleichzeitig die Stimmung vorgibt. Ihre Protagonisten, allesamt gespielt von Laien, darunter der Kfz-Mechaniker Andreas Müller (Markus), die Krankenschwester Ilka Welz (Ella) und die gelernte Geflügelzüchterin Anett Dornbusch (Rose), atmen Leben, sind in ihrer Heimat fest verwurzelt. Mag der Blick auch in die Ferne schweifen, liegen Glück und Unglück doch nah. Die Wirklichkeit wird in klaren, einfachen Bildern (Kamera: Bernhard Keller) erkundet und eingefangen, Realität abgebildet und doch weiß man sich im Spielfilm, im Drama, im Melodram. Wenn etwa Markus allein auf der Tanzfläche steht, unbeholfen zu Robbie Williams „Feel“ tanzt und träumt.

Aus auf Video festgehaltenen Recherchen über das Dorfleben von 30-Jährigen im Raum Berlin-Brandenburg ist diese eindringliche, teils erschütternde Arbeit hervorgegangen, der man die Sorgfalt der Vorbereitung und Umsetzung in jeder Einstellung ansieht. Nichts geschieht hier zufällig, nichts unabsichtlich. Umgangssprachlich entspinnt sich der Erzählstil, während dazwischen tableauartige Bilder das Allgemeine, Modellhafte der Situationen betonen. Neuer „deutscher Realismus“? Vielleicht. Aber da sind zum Schluss noch Kinder, die in einer Art Coda über die tragische Dreiecksgeschichte räsonieren. Und so tut sich plötzlich ein ganz anderer möglicher Blickwinkel auf. geh.