Marseille

Marseille Kritik

Marseille: Eine junge Frau versucht der unglücklichen Liebe zum Lebensgefährten ihrer besten Freundin durch eine spontane Reise nach Marseille zu entkommen.

Mit ihrem vierten Film „Marseille“, der nach „Plätze in Städten“(1998) im Certain Regard läuft, geht Angela Schanelec den eingeschlagenen Weg konsequent weiter. Wie immer geschieht auf den ersten Blick nicht viel: eine junge Fotografin fährt nach Marseille, je mehr sie sich treiben lässt, um so mehr wird ihr bewusst, dass sie ihr Leben ändern muss. Weggehen, um anzukommen - die Rätselhaftigkeit der bisherigen Filme wird hier auf die Spitze getrieben.

Die Figuren der dffb-Absolventin leben in ständigem Widerspruch zwischen dem Ausgeliefertsein und dem Versuch, sich dagegen aufzulehnen. „Ein letztendlich unlösbarer Konflikt“, wie die Regisseurin meint. Die Erzählung erstreckt sich über mehrere Wochen.

Sophie, eine junge Fotografin, tauscht ihre Berliner Wohnung mit einer Studentin in Marseille. Allein streift sie durch die fremde Stadt, die in der kühlen Februarsonne abweisend scheint, nur wenige Strahlen wärmen die kalte Seele. Ein junger Mechaniker aus einer Autowerkstatt leiht ihr sein Auto, nach zwei Tagen treffen sie sich wieder und verbringen den Abend parlierend in einer Bar. Nach ihrer Rückkunft in Berlin wird Sophie wieder mit dem Alltag konfrontiert, ihrer Liebe zu Ivan, dem Mann der besten Freundin. Wenn die Theaterproben hat, kümmert sich Sophie (ein Kameragesicht: Maren Eggert) um den kleinen Sohn. Sie entscheidet sich, endlich loszulassen und nach Marseille zurückzukehren.

Langsam und ruhig erzählt Angela Schanelec von Einsamkeit und Verlorenheit. Flohen die Protagonistinnen ihrer anderen Filme vor sich selbst nach Rom oder Paris, erliegt Sophie dem spröden Charme der südfranzösischen Hafenstadt. Es gibt kaum Zwischenschnitte, die meisten Sequenzen sind in langen Einstellungen gedreht. Die ersten 20 Minuten wird wenig gesprochen, es fallen kryptische Sätze wie „Man muss das Ende finden, man muss es lernen“. Die Frau beobachtet das Leben, anstatt zu leben. Später in Berlin nennt die Freundin das dominierende Gefühl des Films beim Namen, „Schmerz, Hoffnung, Verzweiflung“. Die lockere Verbindung assoziativer Bilder und Sätze, die fragmentarische Erzählstruktur, das situative Einfangen von Stimmungen und Beziehungskonstellationen macht es dem am Unterhaltungskino gewöhnten Zuschauer nicht gerade einfach der Momenthaftigkeit zu folgen. Aber seltsamerweise spinnt man das Puzzle-Spiel im Kopf weiter, lange nachdem man das Kino verlassen hat. Eigentlich doch ein gutes Zeichen. mk.