Der freie Wille

Inwiefern besitzen Menschen einen freien Willen? Legt man dem Film diese Fragestellung zugrunde, dann lässt die Antwort nicht viel Optimismus zu. Theo, eine von Trieben und Zwängen ferngesteuerte Marionette und Nettie, der es erst im Alter von 27 Jahren gelingt, erste Gehversuche in ein eigenes Leben zu unternehmen, sind zwei Beispiele für Menschen, deren eigener Wille scheinbar nicht vorhanden ist.

Dabei wird keinerlei Begründung für ihr Verhalten geliefert. Dem Zuschauer werden weder Erklärungsversuche für das Fehlverhalten Theos noch Hintergründe zu Netties Familienleben präsentiert. Er muss sich in seiner Sicht über die Figuren auf das beschränken, was sie selbst von sich preisgeben. Und das ist nicht viel.

Die beiden, die sich nur zufällig treffen, leben einsam in improvisierten Wohnungen, möglichst isoliert von anderen, deren Leben so weit entfernt zu sein scheint, dass man es sich noch nicht einmal vorstellen kann. Doch während Nettie versucht, ihrem Leben eine andere Wendung zu geben, eine eigene Wohnung, eine eigene Ausbildung und neue Freunde zu finden, sieht Theo sich in ständiger Gefahr vor sich selbst.

Machtrausch und Begierde, unkontrollierbarer Hass und der Terror der Einsamkeit leiten ihn auf seinem Weg, der ihn an den Rand der Gesellschaft und darüber hinaus drängt. Vorsichtige Hoffnungsschimmer wechseln sich dabei ab mit tiefer Verzweiflung, Versuche, sich zu artikulieren, scheitern ebenso kläglich, wie Versuche einer Veränderung. Innere und äußere Ruhe scheinen in dieser Welt zu unerreichbaren Zielen zu werden.

Der Film nimmt sich die Zeit, die er braucht, um seine Geschichte zu erzählen. Das schlägt sich in ruhiger Beobachtung nieder, in der langsamen Entwicklung von eindringlicher Atmosphäre und in der gnadenlosen Nähe, mit der die Gefühle und Persönlichkeiten der Figuren vor den Zuschauern ausgebreitet werden. Der Film besitzt eine geradezu quälende Wahrhaftigkeit und in seinen besten Momenten erliegt man dem Gefühl, Theos Empfindungen körperlich spüren zu können.

Fazit: Ein schonungsloser Film über eine unmögliche Liebesgeschichte, der sich die notwendige Zeit nimmt, sich zu entwickeln.

Der freie Wille: Hartes und konsequentes Drama über einen aus der Haft entlassenen Vergewaltiger, der ein neues Leben beginnen will.

Matthias Glasner serviert harte Kinokost: „Der freie Wille“ handelt von einem Vergewaltiger, der seinen verbrecherischen Trieb nicht kontrollieren kann. Ein Psychogramm von Angst und Selbsthass mit einem fulminant aufspielenden Jürgen Vogel.

Polarisierend und provozierend, aber nicht psychologisierend - Matthias Glasner erspart uns nichts. Schon die erste Szene ist kaum auszuhalten. Da bereitet Theo die Vergewaltigung vor, überfällt eine Radlerin auf dem Feldweg, vergeht sich endlos lang an dem Opfer, dessen Qual sich auf den Betrachter überträgt. Nach neun Jahren kommt der Mann aus dem Maßregelvollzug in eine betreute Wohngemeinschaft im tristen Mühlheim an der Ruhr. Manchmal spürt er, wie sich in ihm das brutale Verlangen wieder meldet, hofft aber, sein abnormales Verhalten in den Griff zu bekommen. „Ich war krank, jetzt bin ich gesund“ sagt er beim Vorstellungsgespräch. Aber so richtig glaubt er es auch nicht. Als er Nettie, die Tochter seines Chefs kennenlernt, öffnet sich für ihn kurzfristig der Himmel, um ihn dann umso tiefer abstürzen zu lassen. Eine unlebbare Liebe zwischen zwei kaputten Seelen. Jürgen Vogel (ausgezeichnet mit dem Silbernen Bären für eine künstlerische Leistung als Schauspieler, Koproduzent und Koautor des Films) geht bis zur psychischen Selbstentblößung auf diesem Weg in das Herz der Finsternis. Wenn er beim Nachschauen eines Mädchens seine Hände wie ein Schloss über seinen Penis verschränkt, wenn er brüllend beim Kampf- und Kraftsport seine innere Gewalt kanalisiert, wenn er mit unbewegtem Gesicht die sexuelle Absage einer Kellnerin einsteckt, dann ahnt man, was in diesem Menschen vorgeht, der sich und seinen Körper nicht liebt und den von anderen schändet. Ein Pulverfass. Theo folgt noch einmal gnadenlos seinem Trieb. Es gibt nur selten Momente der Hoffnung in dieser Düsternis - da erfreut sich Nettie (starke Performance von Sabine Tomoteo) an der Chocolaterie in Belgien, lässt Theo in einer leeren Kirche Schuberts „Ave Maria“ für sie singen. Augenblicke des Atemholens in der Armseligkeit. Das Mädchen muss am Ende zusehen, wie sich Theo die Pulsadern aufschneidet, hält ihn wie die berühmte Pieta im Arm. Da schließt sich der Kreis. Nach 163 Minuten gibt es keine Erlösung, kein Erbarmen, kein Mitleid. Als Zuschauer fühlt man sich erschöpft nach dieser Tour de Force, möchte am liebsten weglaufen und verfolgt das Geschehen dennoch gebannt. Glasner verzettelt sich nicht in großartigen Kamerafahrten, Filmmusik oder komplizierte Montage, sondern bleibt ganz nah dran, setzt auf trostlosen Purismus. Er liefert keine der üblichen psychologischen Erklärungen oder Ausflüchte, belässt es bei Sprachlosigkeit, Schuld als Schicksal, Verzweiflung. Das Gefühl der Erbärmlichkeit überträgt sich auf den Zuschauer. Eine peinigende und dennoch großartige Gratwanderung, die wütend und hilflos macht, verunsichert. Radikales Kino aus Deutschland. mk.